在流行元素的冲击和文化样式的多样化前提下,作为中国第二大剧种的越剧的处境日益尴尬:故事情节老套,演绎方式雷同,更为要命的是,越剧似乎已经距离新一代成长起来的年轻人越来越远。
如何收复失地,并为越剧争取更多的年轻观众?一项旨在从年轻一代中培养越剧爱好者和越剧欣赏习惯的"爱越新蕾计划"悄然启动。作为"2007年浙江省民族艺术进校园"的组成部分,它的到来,在高校学生中引发了一场前所未有的、对越剧艺术的关注和讨论。
越剧也能这样演
"大雪飘,落无痕……愿将风尘全洗尽,只留雪花润我心。莫道天地无颜色,心远钟疏闻知音……"在漫天飞雪中,东瀛风味的三弦琴弹拨出淡淡的哀婉,衬托起字字珠玑、美如天籁的吟唱,但见榻榻米式的舞台布景朴素淡雅,一派水墨天青,几个身着和服的妙龄女子打着粉色的纸伞,踩着小碎步,袅袅婷婷走上台前,身后5个戴着面具的琴师沉醉地缓缓奏出流水般的音乐。
伴随着"2007年浙江省民族艺术进校园"活动的开展,根据日本小说大胆改编的越剧《春琴传》近日在杭城各大校园拉开了序幕。
《春琴传》源自日本著名作家谷崎润一郎的同名小说,讲述的是江户时代,古都大阪一位盲女春琴与仆人佐助之间感人至深的爱情故事。它在日本家喻户晓,就如同"梁山伯与祝英台"在中国。
"如果不是熟悉的吴侬软语,真觉得像是回到了那个遥远年代的日本。"后排的一位女生小声嘀咕了一句。和她一样"入戏"的同学并不在少数,精致的布景刚一出现,就传来了啧啧的赞叹;每一个精彩唱段后总会爆发出热烈的掌声和情不自禁的叫好。当戏演到高潮,佐助为了向春琴表达诚挚的爱而不惜刺瞎自己的双眼时,黑压压的观众席上又响起了阵阵叹息。直到谢幕,激动的学子们起身用长时间的鼓掌来表达他们的感动和敬意。
与人们传统印象中的越剧不同,《春琴传》一反常规,采用了异国故事为蓝本,同时,大胆糅合中、日两国艺术特色,借鉴歌剧、话剧等多种元素的创新手法。"我们在创作之初就把《春琴传》定义为时尚越剧",浙江小百花越剧团团长茅威涛坦言,越剧已迎来它的百年华诞,如何在新时代让传统艺术焕发出新的活力,是近年来"小百花"着力思考的问题。她说,她和她的创作团队们正在努力探索着越剧的改革,并希望突出"时尚化""年轻化"的风格,以吸引更多年轻观众、尤其是具有较高知识学养和艺术鉴赏水平的大学生。
美的力量能否打动受众
以女小生茅威涛为首的浙江小百花越剧团是中国最著名的女子越剧团。在上个世纪90年代,"小百花"以其特有的"舞台美""服装美""青春美"从传统越剧表现形式中突围而出,它颠覆了人们对越剧的传统概念和印象,由此在海内外刮起了一阵"小百花"旋风。如今,这个组建于上个世纪80年代的剧团集聚了几乎中国最著名的女子越剧演员,并在海内外拥有着巨大的影响力。但与此同时,它作为中国越剧艺术的风向标,也比其他的越剧团承担着更多越剧发展和改革的使命。
《春琴传》的美毋庸置疑,但再度颠覆人们对越剧认识传统的改革,能否首先获得年轻人的认同?
事实上,不少前来观看《春琴传》的同学并不是铁杆越剧迷,甚至对越剧知之甚少。但短短一个多小时的演出,却改变了他们对越剧的固有观念。
浙江工业大学外国语学院的李秋实同学说,她来看戏只是觉得这样的越剧题材和形式很新奇。虽然她不太听得懂越剧的唱腔和唱词,但通过看字幕、欣赏演员的妙曼身段和唯美的舞台布景,还是被深深打动了。"华美的舞台布局、唯美的表演艺术和凄美的爱情故事让我第一次惊讶地发现,传统艺术在表达美的时候的巨大力量。"
一位网名叫"蛋黄派"的同学在校园网论坛上发表观后感说:"看《春琴传》看得热泪眼眶,理由很简单,被感动了!说起来情节也是很老套的……可是我觉得语言就不一样了……戏文就是比较精致的,那些简单的文字组成的话总是可以感觉到很多的深情厚意在里边!"
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