越剧从嵊县到宁波

江南春天，草长莺飞。在这个美丽的春天，被誉为“江南奇葩”的中国越剧迎来了她的百年庆典。1906年3月27日，农历三月初三。6个戴着毡帽的“落地唱书”艺人相聚嵊县东王村，他们把铺在稻桶上的门板当成简易戏台，首次化装登台，这是一次有准备、有本子、有角色、有把场师傅、有服装、有化妆、有伴奏、有伴唱的正式演出，就是这次粉墨登场，把有50年历史的“落地唱书”演成了“戏”，这不经意的演出便蔓延开来，开启了越剧一段辉煌的历史。

不知不觉间，越剧那悠悠清韵已传唱了整整一个世纪。100年，对一个人而言已是耄耋，而对越剧来说，却是风华正茂。这朵发祥于嵊县乡间的青青小苗如今已成郁郁芳华，飘溢出迷人的芬芳———越剧已成为享誉世界的中国第二大剧种，被文化部列入首批国家非物质文化遗产保护名录。

回眸宁波越剧艺术长河的潮起潮落，从有“东南山水越为最，越地风光剡领先”之称的嵊县，到“四明二百八十峰，地灵人杰众梓桑”的宁波，我们看到的是一种海纳百川的气魄，正是这气魄铸就了宁波越剧的辉煌。

基石从“小歌班”到“女子文戏”

作为浙东政治、经济、文化中心和主要水陆码头的宁波，是早期越剧传播发展的重要舞台。

越剧尚未形成时，“余姚滩簧”、宁波的“道情”就是嵊县农民农闲秋后、逢年过节常常吟唱的曲调。当“落地唱书”一旦演成了戏，浙东大地便如雨后春笋般地涌现出了300多个“小歌班”。与嵊县山水相连的余姚、奉化很快成了“小歌班”表演的舞台。1912年，“小歌班”又相继流入慈溪、镇海、宁海、象山等地的农村。1915年，“小歌班”从农村走向城市，在宁波市区的祠堂庙宇或居民大墙门内用门板搭起的舞台上，《珍珠塔》、《赖婚记》、《双金花》……一出出反映家庭、婚姻问题或刻画农村现实生活的小戏次第上演。

虽然“小歌班”的服饰、道具、乐器极其简陋，铅粉、红粉水和锅底灰就是他们的化妆用品，七八个人就是一个草台班子，而且无弦乐伴奏，但戏班那“的的笃笃”的打击乐声，依旧吸引着宁波城乡观众尤其是家庭妇女和年轻的姑娘。

到了上世纪二十年代，“小歌班”发展为“绍兴文戏”。最初，戏班成员均为男性，但俨然已初具规模，角色有了分工，演唱也有了伴奏。每次演出前先用打击乐器“闹头场”，再由一个戴面具的演员手舞足蹈地“跳加宫”，唱腔曲调也由“令吓调”发展到和谐流畅的“丝弦正调”。从嵊县去上海的“男班”，绝大多数以宁波为跳板，先在宁波作短期演出。

1923年，越剧史上第一副女子科班成立，翌年便来到余姚乡下演出了《双珠凤》。1927年，宁波东大路(今中山东路)国货商场挂出了“绍兴文戏、文武女戏”的牌子，当时女班的演出形式与男班相比变化不大，但唱腔却有了较大变化。能发挥女声特点的“四工调”代替了“丝弦正调”，一时间，质朴明快、清新悦耳的曲调开始进入宁波观众的耳际，女子越剧唱腔有了最初的萌芽。

兴盛从名伶亮相到越剧革新

上世纪三四十年代，在兰江大戏院、甬江大戏院、中南大戏院、天然舞台等各个甬上戏剧舞台，越剧名伶施银花、筱丹桂、姚水娟、竺素娥、赵瑞花、商芳臣、徐玉兰、毛佩卿等相继登台亮相，她们中许多人先在宁波唱红，然后红遍杭州，轰动上海滩。在宁波期间，她们努力向京剧、绍剧等其他剧种学习，大胆创新，揭开了越剧革新的新篇章。