《一缕麻》为什么三次走红上海？

峥嵘岁月，上海好戏连台。杭州越剧院的新编越剧《一缕麻》，今年3月以来，三进上海演出，共演九场，场场爆满，叫好又叫座，出戏又出人，为外地剧团来沪演出所罕见。

1915年，梅兰芳在北京首演京剧《一缕麻》，这是梅派当时少见的时装剧，该剧提高了梅兰芳的创新精神，成为“梅派”艺术形成的一个组成部分。1945年，一出新越剧《一缕麻》正在上演，上海明星大戏院中座满到溢，十成的座位卖出了十三成，不少观众坐在剧院走道的加座依旧看得津津有味；62年后，2007年3月24日，同一出戏，同样的火暴情景出现在上海逸夫舞台，整个剧场坐了个满满当当，开演前的门票就卖了1.4万元，热到以至于卖门票电脑出了故障。半年后, 《一缕麻》又两度来沪演出,同样取起了轰动效应。在场的一位美女观众很感慨地说，看这部越剧，让她想起了小时候跟着外婆去看《九斤姑娘》时的感觉，当时越剧呈现出来的浓浓乡土味道深深地吸引了年幼的她，只是在所有剧种都越来越时髦的如今，她好久没看过这样地道有嚼头的乡土越剧了。

为什么时隔60多年后，老戏新演，能如此受欢迎？我想，最要紧的是出新两字。近日，上海正在举办特奥运动会，《一缕麻》讲述一位“智障人士”的故事，虽是偶然巧合，但它注入了新观念，因而别开新生面。“你们笑我呆，你们笑我傻，我是美不说丑，黑不说白。”原作主题是反封建，结局是呆大死了，新娘幸存，她用戴孝的麻绳自杀，现改为新郎染病死去，新娘在哭灵之后，唱完了“一缕麻”的大段唱腔后，呆大复生，并不再痴呆。老编剧给了观众一个大大的惊喜，因为她完全站在一个观众的角度，怎么好看怎么编，怎么好听怎么写。原本《一缕麻》是出悲剧，剧中那个非常有观众缘的“呆大”最后死了，让观众非常遗憾，而如今，编剧完全不顾原作，死活把这位可爱的男主角写活了，可把在场的观众乐坏了。在场看戏的周宝奎很开心地说：“我一直想着呆大会活，今天他果然活了。”这个百老汇式喜剧的结局，更符合今天关怀智障人士的时代精神，更体现只要将真情付出，就会有美好回报的道德观念。一出悲喜剧，行当整齐，布景、灯光都有新意。让观众从头笑到底，它比原作的悲剧更为动人。

演员的表演和唱腔也在保持原作的基础上推陈出新。它既有保持了《洞房》一折的部分唱词，又有许多新的唱段。越味浓郁，小生徐铭那句“新娘子真好看，比我妈妈更好看”唱，赢得满堂采声，连越剧名家范瑞娟也说唱得“比我好”。梅花奖得主谢群英的唱，融袁派和金派于一体，也有许多出新之处。戏要迷人，才有戏迷。《一缕麻》的成功，再次印证了这个道理。

此外，这出戏大作机制上采取了杭州越剧院、上海天蟾京剧中心和演员徐铭三方投资的做法，剧团、演出商、演员捆绑在一条船上，共同承担风险，一起共享成果。这也是改革越剧管理体制的一次成功的突破，值得上海戏曲界研究。

来源：东方网