越剧张派
由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传芸为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。她那时而高亢激越，时而低回婉转的旋律，虽然具有刚柔相济、风格多样的特色，但从总体来看仍然以柔为主。张派唱腔的特点主要有：一、大跳自如。张云霞在曲调组织中，常运用各种大跳音程，其中最有特色的是七度大跳。二、旋宫独特。张派擅用旋宫手法以取得曲调的色彩变化。其中，下四度旋宫用得最多，而且大都在下句最后一个字音的前面，出现有企业，从而形成自己的行腔风格。三、顿断微妙。张云霞的唱腔，常常在自然流畅的行腔中，出现一些精妙细巧的停顿，从而，使曲调增加了更多曲趣，让人回味无穷。
张云霞的唱腔，在曲调组织上固然有自己的特色，同时，在唱法上也是自成一格。其中，最突出的是润腔装饰中使用轻柔的回滑音，具有慢出渐收的特点。这种回滑音常常强调音节起伏和字韵变化的势态，唱时显得特别婉转、柔顺，使人有一种"甜"、"柔"之感。
在演唱中讲究音色造型，是张派唱法的又一特色。张云霞对自己音色的运用，不满足于一般的行当要求，而能根据人物的年龄、个性及感情的需要，作不同的处理。例如她扮演的李翠英，属于性格活泼的古代少女，她用高而脆的音色来唱念，便觉富有青春气息；扮演秦香莲，她的唱念音色都以中音为主，语音声调也追求圆熟沉稳，使它更符合中年妇女的特征。
张云霞表演时，擅长根据人物性格，把握动作分寸，注重神态表达。她一般不用大幅度的夸张动作，而是追求细腻、自然的表演风格，无论手、眼、身、法、步等，都力求恰到好处。例如《碧玉簪·洞房》一场戏，她深刻体察李秀英的性格特征，用恰如其分的动作、神态表现李秀英的内心世界，从抬头窥望四周，到脸部表露焦急神情，及至出于体贴、爱护、用手轻轻一指的细节……整个表演，动作并不多，却干净利落。在《春草》中，她根据春草是一个聪明伶俐、智勇双全的少女这一人物形象，在《闯堂》一场戏里，设计了一系列性格化的动作，演得生动自然，惊险活泼，而又合乎情理。
张云霞表演善于吸收前人的成功经验，也敢于创新。在《秦香莲》的唱段中，她溶进了黄梅戏的旋律；在现代剧《相思曲》中又大胆地吸收了绍剧中[三五七]的唱法，组成了一段动人的《石榴结子心连心》的新腔。
目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。
张云霞的唱腔，在曲调组织上固然有自己的特色，同时，在唱法上也是自成一格。其中，最突出的是润腔装饰中使用轻柔的回滑音，具有慢出渐收的特点。这种回滑音常常强调音节起伏和字韵变化的势态，唱时显得特别婉转、柔顺，使人有一种"甜"、"柔"之感。
在演唱中讲究音色造型，是张派唱法的又一特色。张云霞对自己音色的运用，不满足于一般的行当要求，而能根据人物的年龄、个性及感情的需要，作不同的处理。例如她扮演的李翠英，属于性格活泼的古代少女，她用高而脆的音色来唱念，便觉富有青春气息；扮演秦香莲，她的唱念音色都以中音为主，语音声调也追求圆熟沉稳，使它更符合中年妇女的特征。
张云霞表演时，擅长根据人物性格，把握动作分寸，注重神态表达。她一般不用大幅度的夸张动作，而是追求细腻、自然的表演风格，无论手、眼、身、法、步等，都力求恰到好处。例如《碧玉簪·洞房》一场戏，她深刻体察李秀英的性格特征，用恰如其分的动作、神态表现李秀英的内心世界，从抬头窥望四周，到脸部表露焦急神情，及至出于体贴、爱护、用手轻轻一指的细节……整个表演，动作并不多，却干净利落。在《春草》中，她根据春草是一个聪明伶俐、智勇双全的少女这一人物形象，在《闯堂》一场戏里，设计了一系列性格化的动作，演得生动自然，惊险活泼，而又合乎情理。
张云霞表演善于吸收前人的成功经验，也敢于创新。在《秦香莲》的唱段中，她溶进了黄梅戏的旋律；在现代剧《相思曲》中又大胆地吸收了绍剧中[三五七]的唱法，组成了一段动人的《石榴结子心连心》的新腔。
目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。