越剧艺术特色

越剧更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。”
越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。
这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的山、水、桥、庙、亭的时空转换，都是虚拟的，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的喜、忆、呆、急的感情发展线，对每句唱词的内核进行了深入细致的分析，按人物情绪需要设计动作，变虚为实，从而使整折戏演来层次分明，视象清楚，人物情真意切，富有感染力，引起了观众的共鸣，同时又使观众充分欣赏到了演员的优美身段。
越剧表演的另一特色是“有规范的自由动作”。越剧表演在不断改革实践中，形成了一套适合本剧种题材的、同音乐相谐和的、具有柔雅清丽格调的手眼身法步传统程式。它作为表演规范运用时，又能是在现实主义表演方法的驾驭下，根据不同剧目、不同人物的需要，赋予它以新的内容、新的活力，使之常用常新，创造出新的程式。
这一特点以徐玉兰的表演为例，如角色的出场，徐玉兰在《红楼梦》中扮演的贾宝玉，是手中挥舞着一串佛珠，迈着轻快的便步上场的，它恰到好处地展示出贾宝玉旁若无人、清逸自得的气度神韵。而在《西园记》中，她哲学的张继华出场，却是在高坡深处的繁花丛中拨开花枝，翘首纵目满园春色，随而双眸传神一转、怡然一笑，完全突破了传统表演程式。这既符合人物拘谨羞赧的个性，又契合戏曲的韵律、节奏。这种在表演技法上长期形成的优美抒情的格调与创作上追求的新颖自然色调，交相辉映，溶为一体，形成越剧表演特有的美感和真实感，使越剧产生了较强的生命力。
越剧表演的第三大特色是融合编、导、音、美组成风格完整统一的综合体，突出人物形象的塑造，使表演产生撼人心魄的效果。越剧表演的魅力，常常集中在紧紧吸引观众倾心关注角色命运上，在演员的“假戏真做”中，引起感情上的强烈共鸣，从而得到美的享受。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》、《三盖衣》等大段唱腔，音乐、表演交融，催人泪下，使人回肠荡气；祥林嫂的《问苍天》、敫桂英的《阳告》、《行路》等精彩篇章，也具有牵心动魄的感染力；《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》等，情、景、声浑然一体，也令人回味无穷。这些都体现了越剧细腻、逼真的综合整体美。