越剧《梁祝》的由来和发展
丁一
一、梁祝故事溯源
梁山伯与祝英台的故事，最早见于初唐梁载言《十道四蕃志》：“义妇祝英台与梁山伯同冢。”到晚唐张读《宣室志》则已有具体故事：
“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯字处仁。祝先归，二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失，告其父母求聘，而祝已字氏马矣。山伯后为鄮令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问之有山伯墓，祝登号恸，地忽裂陷，祝氏遂并埋也。晋丞相谢安奏表其墓曰'义妇冢'。”
张读是唐大中年间（847—850年）进士。据此可知，梁祝故事有文字记载可查的，至少有一千多年的历史了。另一说，明徐树丞《识小录》：“梁祝事异矣！《金楼子》及《会稽异闻》皆载之。”按：《金楼子》为梁文帝萧绎（508——554）作，他曾为会稽太守，“幼坟籍以自娱”，并东探禹穴，方舟宛委，登览舜桥，遍访郡县，录梁祝事似有可能。然今存《永乐大典》之《金楼子》无此记载。《会稽异闻》已佚。这个说法可把梁祝故事起源年代推前三百多年，但已不可考。有关梁祝故事的起源、衍变情况，以及有关戏曲、曲艺、民歌作品选集，已由路工编《梁祝故事说唱集》，于1958年出版，此不详述。
需要说明的是：《宣室志》载：“谢安奏表其墓曰'义妇冢'。”谢安（320—385），家居上虞东山，祝家庄在东山之东麓，与谢安家同山相左，仅隔二十余里。谢安隐居东山时，致力于育才，培养出被称为“柳絮才”的女诗人谢道韫（谢安侄女），自然会对“伪为男装游学”的祝英台事表示关切，才会有“奏表其墓曰'义妇冢'”之举。作为越剧发源地的嵊县，紧邻上虞，处于梁祝传说起源地附近，因此是非常熟知和喜爱这一故事的。尽管这一故事在宋元时已被搬上舞台，明、清两代传演甚盛，而且在明代已有传奇《同窗记》（现仅存《访友》等出）；但越剧的《梁祝》应视为出于民间流传的传说故事，它最初的作者是艺人，而不是文人，这从越剧《梁祝》最初的演出本来看，就更清楚了。 二、越剧《梁祝》诞生经过
据越剧老艺人马潮水（1885—1974）、张云标（1895—1975）、白坟梅（1897—1976）、相小泉（1896—1976）等回忆，早在落地唱书时期，艺人们就根据流传在民间的传说编成了《十八相送》、《楼台相会》等小曲目，到处演唱，受到欢迎。尤其是《十八相送》成为人们喜闻乐见的曲目。当时的《十八相送》说的是梁山伯送祝英台回家，从杭城送至城外，送了“十八里路”。一路上祝英台触景生情，以身相托，作了“十八个比喻”，又送到“十八里长亭”，故称“十八相送”。
1906年后，落地唱书搬上舞台，率先演《梁祝》小戏的是相小泉、黄云仙、刘金玉等。后来张云标演出时，对《十八相送》中的比喻作了修改，删去了西瓜等比喻，增加了狗、鹅等家禽比喻，并将梁祝二句轮唱增加到四句轮唱，更充分地表现了人物内在心理。这十八个比喻是：喜鹊、樵夫、牡丹花、龙爪花、牛郎织女、蝴蝶、船、井、观音堂、和尚尼姑、绣花鞋、小九妹等。但当时男班演的都是路头戏，唱词由演员即兴编唱，因此比喻各不相同，也有多有少。
《十八相送》和《楼台相会》在浙江城乡上演达十年之久。1917年小歌班进入上海，艺人们为适应大城市观众的需要，扩大上演剧目，向传书、卷本要戏。当时男班著名小生王永春（1895—1960）和著名小旦白玉梅找到了卷本《梁山伯祝英台》、唱本《梁山伯》，在《十八相送》、《楼台相会》基础上，各自考虑自饰角色的戏路，安排场次，然后商定剧情，形成了上、中、下三本的《梁山伯祝英台》，于1919年上演于上海新镜花园。主要角色分配：
梁山伯——王永春，祝英台——白玉梅，祝公远——童正初，马文才——俞存喜，师娘——颜生焕，先生——王凤祥
演出获得意想不到的成功。这一剧目为越剧在上海站稳脚跟，打开局面起到了很大作用。 三、越剧《梁祝》的演变
当时在上海演出的《梁祝》，全剧共四十场。各个戏班演出时有增有删，有演上、中、下三本的，也有演上、下两本的，也有演“回忆十八”至“送兄盟誓”仅五场的。场题也各不相同，大致为：
游园思读、乔装卜卦、三嫂进谗、立誓埋绫、山伯别父、草桥结拜、夜宿换魂、梁祝拜师、设墙共床、英台受罚、同窗共读、游园露红、收信思梁、英台托媒、十八相送、三嫂施计、验绫挖目、英台思兄、文才嫖院、祝马庙遇、遣媒说亲、英台惊婚、山伯魂归、梁祝梦会、拜师下山、回忆十八、山伯观景、父女相抗、楼台相会、送兄盟誓、病回思祝、英台赠友、山伯临终、四九报丧、英台哭灵、文才迎亲、祷墓碰碑、地府阴审、文才还魂、娶亲团圆
这个演出本，受卷本、唱本影响较大，带着明显的宿命论色彩。例如说梁、祝原是天上金童玉女投胎，因在蟠桃大会上生爱，打破琉璃杯（有说九龙杯），被玉帝罚下红尘受三世（即孟姜女与万喜良、牛郎与织女、梁山伯与祝英台。也有说五世的）夫妻不得团圆之惩。故太白金星奉命下凡，将山伯“真魂”摄去，换成“呆魂”（也有的说太白金星化作酒保，在宿店让山伯喝了酒而失灵性），致使山伯与英台同床三载不识英台女红妆，错过良机延误婚事。再如墓崩后，英台纵身跃入，马文才拉住英台衣裙而随入。梁、祝、马三人入墓后，阴游地府告状，山伯状告文才夺妻，马诉山伯无理。从一殿秦广殿过二殿楚江殿、三殿牢帝殿到四殿、五殿，殿殿相诉，争执不下，直至五殿阎罗殿。阎君查阅生死簿方知真相，原来梁、祝是金童玉女罚下界，是命中注定，马文才是玉帝差下界为拆散梁祝姻缘之小星，本与祝无姻缘之份，而与兰花院李凤奴有缘，今阳寿未满，可以转阳完婚去。文才不服，阎君怒斥马文才与李已同过房，命小鬼赶马返阳，梁祝回归天庭。
《梁祝》上演后，反响十分强烈。有人为提高票房价值，竟故弄玄虚，胡编乱造，炮制了一个续集，以招徕观众。续集大意为：梁、祝死后，玉帝命吕纯阳、黎山老母下山，分头救活梁、祝二人，并各自带上山，收为门徒，传授武艺。大比之年，梁山伯奉师命下山武试，途经山东遇烧香拜佛的路纲之女路凤鸣。山伯被其美貌所倾倒，一路跟随不离。后竟卖身路府为仆，遂得机会，与凤鸣私订终身。考期临近，山伯离开路府赶到京城，在武校场艺压群雄，得中武状元。此时，辽兵进犯中原，钦命山伯挂帅征辽，不料山伯势弱，被番兵围困。黎山老母知山伯有难，即派英台下山，赶赴边关救梁。路凤鸣思梁心切，女扮男装外出寻夫。途中路与祝相遇，互探真情，祝方知路与山伯私订，便道明自己与山伯三载同窗、亲许九妹等往事。两人情投意合，姐妹称，双双奔赴边关，合力助梁，大败辽兵，班师回朝。皇上大喜，封梁为定国公，与英台、凤鸣完婚。戏以大团圆结束。
但是这种为宣扬轮回转世的胡编乱造的情节，以及一些低级庸俗的表演，并没有引起观众的兴趣。艺人们在演出实践中体会到，多数观众最欢迎的还是梁、祝反对封建礼教，主张婚姻自主的故事。于是他们在演出中不断加以修改，到1939年，袁雪芬、马樟花在大来剧场合演《梁祝哀史》时，已基本剔除了老本中庸俗、色情的表演。1945年1月，雪声剧团在上海九星大戏院上演《梁祝哀史》，集中演出“十八相送”、“回十八”（即“访祝”）、“楼台会”、“临终”、“吊孝”等五场。同年夏天，袁雪芬、范瑞娟在明星大戏院再度演出该剧时，基本上形成了现在的《梁山伯与祝英台》演出本的基础。 四、越剧《梁祝》的影响
《中国大百科全书·戏曲曲艺》（第212页）载：“取材于梁祝故事的地方戏曲作品很多，除越剧外川剧、滇剧、湘剧、赣剧、徽剧、粤剧、河北梆子、梨园戏、豫剧、楚剧、武安评调落子、河南曲剧、京剧等都有自己的演出剧目。其中以越剧《梁山伯与祝英台》和川剧《柳荫记》的影响较大，并表现为两种不同的演出风格。”
越剧《梁祝》还促进了越剧本身的发展。首先它是小歌班进上海站住脚的第一批“打炮戏”之一（另外还有《碧玉簪》、《琵琶记》、《孟丽君》）。这个剧目为小歌班在上海打开局面起了重大作用。1919年，男班艺人三闯上海时，除华兴戏院外，还先后在凤仪戏院、新群仙茶楼等处上演了《梁祝》，都受到了观众的赞扬，轰动了上海。同时，越剧《梁祝》又是后来女班在上海演出的“看家戏”。而且她们边演边改，在净化剧本内容的同时，也提高了演出质量，受到观众欢迎。据有关资料表明：姚水娟从1936年6月26日至1938年1月31日的五百十二天中，据四百五十三天报纸统计，演出《梁祝》七十六场，占各传统戏之首（其余演出场次较多的是《孟丽君》六十九场、《玉蜻蜓》六十四场，余均不满六十场）。在此期间，筱丹桂演《梁祝》四十一场。以后，范瑞娟在演《梁祝》“临终”一场中，在琴师周宝才配合下，创造了[弦下调]唱腔。实际上，越剧发展成长的过程，可以从《梁祝》演出的加工提高上找到轨迹，不少名演员的成名都与《梁祝》分不开。
新中国成立后，戏剧工作者又对《梁祝》作了加工修改，它成为第一个赴北京向毛泽东主席、周恩来总理作汇报演出的越剧剧目（由东山越艺社范瑞娟、傅全香主演）。后经毛主席批准、周总理指示，拍摄成彩色影片，它又成为我国第一部在国际上参展获奖的影片。1954年在捷克和斯洛伐克卡罗维发利举行的第八届国际电影节上，获音乐片奖；1955年在第九届爱丁堡国际电影节上获映出奖。《梁祝》在招待外宾和赴前民主德国、前苏联和朝鲜民主主义共和国演出时，也受到了外国友人的热烈欢迎，所以越剧《梁祝》被“认为是一个可以代表国家的剧目，够得上国际水平”（周扬等文化部领导人及首都文艺界人士语，见《戏曲报》第5卷第6期第229页）。
《梁祝》是越剧的骄傲，也是越剧的光荣！
一、梁祝故事溯源
梁山伯与祝英台的故事，最早见于初唐梁载言《十道四蕃志》：“义妇祝英台与梁山伯同冢。”到晚唐张读《宣室志》则已有具体故事：
“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯字处仁。祝先归，二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失，告其父母求聘，而祝已字氏马矣。山伯后为鄮令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问之有山伯墓，祝登号恸，地忽裂陷，祝氏遂并埋也。晋丞相谢安奏表其墓曰'义妇冢'。”
张读是唐大中年间（847—850年）进士。据此可知，梁祝故事有文字记载可查的，至少有一千多年的历史了。另一说，明徐树丞《识小录》：“梁祝事异矣！《金楼子》及《会稽异闻》皆载之。”按：《金楼子》为梁文帝萧绎（508——554）作，他曾为会稽太守，“幼坟籍以自娱”，并东探禹穴，方舟宛委，登览舜桥，遍访郡县，录梁祝事似有可能。然今存《永乐大典》之《金楼子》无此记载。《会稽异闻》已佚。这个说法可把梁祝故事起源年代推前三百多年，但已不可考。有关梁祝故事的起源、衍变情况，以及有关戏曲、曲艺、民歌作品选集，已由路工编《梁祝故事说唱集》，于1958年出版，此不详述。
需要说明的是：《宣室志》载：“谢安奏表其墓曰'义妇冢'。”谢安（320—385），家居上虞东山，祝家庄在东山之东麓，与谢安家同山相左，仅隔二十余里。谢安隐居东山时，致力于育才，培养出被称为“柳絮才”的女诗人谢道韫（谢安侄女），自然会对“伪为男装游学”的祝英台事表示关切，才会有“奏表其墓曰'义妇冢'”之举。作为越剧发源地的嵊县，紧邻上虞，处于梁祝传说起源地附近，因此是非常熟知和喜爱这一故事的。尽管这一故事在宋元时已被搬上舞台，明、清两代传演甚盛，而且在明代已有传奇《同窗记》（现仅存《访友》等出）；但越剧的《梁祝》应视为出于民间流传的传说故事，它最初的作者是艺人，而不是文人，这从越剧《梁祝》最初的演出本来看，就更清楚了。 二、越剧《梁祝》诞生经过
据越剧老艺人马潮水（1885—1974）、张云标（1895—1975）、白坟梅（1897—1976）、相小泉（1896—1976）等回忆，早在落地唱书时期，艺人们就根据流传在民间的传说编成了《十八相送》、《楼台相会》等小曲目，到处演唱，受到欢迎。尤其是《十八相送》成为人们喜闻乐见的曲目。当时的《十八相送》说的是梁山伯送祝英台回家，从杭城送至城外，送了“十八里路”。一路上祝英台触景生情，以身相托，作了“十八个比喻”，又送到“十八里长亭”，故称“十八相送”。
1906年后，落地唱书搬上舞台，率先演《梁祝》小戏的是相小泉、黄云仙、刘金玉等。后来张云标演出时，对《十八相送》中的比喻作了修改，删去了西瓜等比喻，增加了狗、鹅等家禽比喻，并将梁祝二句轮唱增加到四句轮唱，更充分地表现了人物内在心理。这十八个比喻是：喜鹊、樵夫、牡丹花、龙爪花、牛郎织女、蝴蝶、船、井、观音堂、和尚尼姑、绣花鞋、小九妹等。但当时男班演的都是路头戏，唱词由演员即兴编唱，因此比喻各不相同，也有多有少。
《十八相送》和《楼台相会》在浙江城乡上演达十年之久。1917年小歌班进入上海，艺人们为适应大城市观众的需要，扩大上演剧目，向传书、卷本要戏。当时男班著名小生王永春（1895—1960）和著名小旦白玉梅找到了卷本《梁山伯祝英台》、唱本《梁山伯》，在《十八相送》、《楼台相会》基础上，各自考虑自饰角色的戏路，安排场次，然后商定剧情，形成了上、中、下三本的《梁山伯祝英台》，于1919年上演于上海新镜花园。主要角色分配：
梁山伯——王永春，祝英台——白玉梅，祝公远——童正初，马文才——俞存喜，师娘——颜生焕，先生——王凤祥
演出获得意想不到的成功。这一剧目为越剧在上海站稳脚跟，打开局面起到了很大作用。 三、越剧《梁祝》的演变
当时在上海演出的《梁祝》，全剧共四十场。各个戏班演出时有增有删，有演上、中、下三本的，也有演上、下两本的，也有演“回忆十八”至“送兄盟誓”仅五场的。场题也各不相同，大致为：
游园思读、乔装卜卦、三嫂进谗、立誓埋绫、山伯别父、草桥结拜、夜宿换魂、梁祝拜师、设墙共床、英台受罚、同窗共读、游园露红、收信思梁、英台托媒、十八相送、三嫂施计、验绫挖目、英台思兄、文才嫖院、祝马庙遇、遣媒说亲、英台惊婚、山伯魂归、梁祝梦会、拜师下山、回忆十八、山伯观景、父女相抗、楼台相会、送兄盟誓、病回思祝、英台赠友、山伯临终、四九报丧、英台哭灵、文才迎亲、祷墓碰碑、地府阴审、文才还魂、娶亲团圆
这个演出本，受卷本、唱本影响较大，带着明显的宿命论色彩。例如说梁、祝原是天上金童玉女投胎，因在蟠桃大会上生爱，打破琉璃杯（有说九龙杯），被玉帝罚下红尘受三世（即孟姜女与万喜良、牛郎与织女、梁山伯与祝英台。也有说五世的）夫妻不得团圆之惩。故太白金星奉命下凡，将山伯“真魂”摄去，换成“呆魂”（也有的说太白金星化作酒保，在宿店让山伯喝了酒而失灵性），致使山伯与英台同床三载不识英台女红妆，错过良机延误婚事。再如墓崩后，英台纵身跃入，马文才拉住英台衣裙而随入。梁、祝、马三人入墓后，阴游地府告状，山伯状告文才夺妻，马诉山伯无理。从一殿秦广殿过二殿楚江殿、三殿牢帝殿到四殿、五殿，殿殿相诉，争执不下，直至五殿阎罗殿。阎君查阅生死簿方知真相，原来梁、祝是金童玉女罚下界，是命中注定，马文才是玉帝差下界为拆散梁祝姻缘之小星，本与祝无姻缘之份，而与兰花院李凤奴有缘，今阳寿未满，可以转阳完婚去。文才不服，阎君怒斥马文才与李已同过房，命小鬼赶马返阳，梁祝回归天庭。
《梁祝》上演后，反响十分强烈。有人为提高票房价值，竟故弄玄虚，胡编乱造，炮制了一个续集，以招徕观众。续集大意为：梁、祝死后，玉帝命吕纯阳、黎山老母下山，分头救活梁、祝二人，并各自带上山，收为门徒，传授武艺。大比之年，梁山伯奉师命下山武试，途经山东遇烧香拜佛的路纲之女路凤鸣。山伯被其美貌所倾倒，一路跟随不离。后竟卖身路府为仆，遂得机会，与凤鸣私订终身。考期临近，山伯离开路府赶到京城，在武校场艺压群雄，得中武状元。此时，辽兵进犯中原，钦命山伯挂帅征辽，不料山伯势弱，被番兵围困。黎山老母知山伯有难，即派英台下山，赶赴边关救梁。路凤鸣思梁心切，女扮男装外出寻夫。途中路与祝相遇，互探真情，祝方知路与山伯私订，便道明自己与山伯三载同窗、亲许九妹等往事。两人情投意合，姐妹称，双双奔赴边关，合力助梁，大败辽兵，班师回朝。皇上大喜，封梁为定国公，与英台、凤鸣完婚。戏以大团圆结束。
但是这种为宣扬轮回转世的胡编乱造的情节，以及一些低级庸俗的表演，并没有引起观众的兴趣。艺人们在演出实践中体会到，多数观众最欢迎的还是梁、祝反对封建礼教，主张婚姻自主的故事。于是他们在演出中不断加以修改，到1939年，袁雪芬、马樟花在大来剧场合演《梁祝哀史》时，已基本剔除了老本中庸俗、色情的表演。1945年1月，雪声剧团在上海九星大戏院上演《梁祝哀史》，集中演出“十八相送”、“回十八”（即“访祝”）、“楼台会”、“临终”、“吊孝”等五场。同年夏天，袁雪芬、范瑞娟在明星大戏院再度演出该剧时，基本上形成了现在的《梁山伯与祝英台》演出本的基础。 四、越剧《梁祝》的影响
《中国大百科全书·戏曲曲艺》（第212页）载：“取材于梁祝故事的地方戏曲作品很多，除越剧外川剧、滇剧、湘剧、赣剧、徽剧、粤剧、河北梆子、梨园戏、豫剧、楚剧、武安评调落子、河南曲剧、京剧等都有自己的演出剧目。其中以越剧《梁山伯与祝英台》和川剧《柳荫记》的影响较大，并表现为两种不同的演出风格。”
越剧《梁祝》还促进了越剧本身的发展。首先它是小歌班进上海站住脚的第一批“打炮戏”之一（另外还有《碧玉簪》、《琵琶记》、《孟丽君》）。这个剧目为小歌班在上海打开局面起了重大作用。1919年，男班艺人三闯上海时，除华兴戏院外，还先后在凤仪戏院、新群仙茶楼等处上演了《梁祝》，都受到了观众的赞扬，轰动了上海。同时，越剧《梁祝》又是后来女班在上海演出的“看家戏”。而且她们边演边改，在净化剧本内容的同时，也提高了演出质量，受到观众欢迎。据有关资料表明：姚水娟从1936年6月26日至1938年1月31日的五百十二天中，据四百五十三天报纸统计，演出《梁祝》七十六场，占各传统戏之首（其余演出场次较多的是《孟丽君》六十九场、《玉蜻蜓》六十四场，余均不满六十场）。在此期间，筱丹桂演《梁祝》四十一场。以后，范瑞娟在演《梁祝》“临终”一场中，在琴师周宝才配合下，创造了[弦下调]唱腔。实际上，越剧发展成长的过程，可以从《梁祝》演出的加工提高上找到轨迹，不少名演员的成名都与《梁祝》分不开。
新中国成立后，戏剧工作者又对《梁祝》作了加工修改，它成为第一个赴北京向毛泽东主席、周恩来总理作汇报演出的越剧剧目（由东山越艺社范瑞娟、傅全香主演）。后经毛主席批准、周总理指示，拍摄成彩色影片，它又成为我国第一部在国际上参展获奖的影片。1954年在捷克和斯洛伐克卡罗维发利举行的第八届国际电影节上，获音乐片奖；1955年在第九届爱丁堡国际电影节上获映出奖。《梁祝》在招待外宾和赴前民主德国、前苏联和朝鲜民主主义共和国演出时，也受到了外国友人的热烈欢迎，所以越剧《梁祝》被“认为是一个可以代表国家的剧目，够得上国际水平”（周扬等文化部领导人及首都文艺界人士语，见《戏曲报》第5卷第6期第229页）。
《梁祝》是越剧的骄傲，也是越剧的光荣！