昨天,广州粤剧团当家小生黎骏声在四川成都主演“新派粤剧”《花月影》,与来自各地的近四十个戏曲剧种的青年演员们共同角逐“中国戏剧梅花奖”。

黎骏声出生于粤剧家庭,父亲黎树权是茂名粤剧团团长,母亲林玉梨也是粤西名旦。“我的戏剧是家传的,七、八岁就开始练。在粤剧的学习上,父亲对我的影响非常大,对于戏曲的理解,还有一些表演的手段,都是在父亲的指导下才有了良好的基础。哪怕是后面自己在外面独立工作了,也是在父亲的敦促下才有不断的进步与提高。”正是由于父亲从小的教育,黎骏声打下了扎实的基本功,年仅12岁的他便有了第一次登台的机会——在《万水千山》中饰演一位小红军。也是因为那一次登台,黎骏声初次尝到了登上舞台的快乐。

谈及黎骏声的粤剧生涯,不能不提的就是他的恩师——著名粤剧表演艺术家红线女。“当时我还很年轻,在很多方面都不成熟,很幸运能够遇到红线女老师,与她相处的近十年里,得到的指点是非常多的。”作为红线女所组建的红豆粤剧团的第一批演员,黎骏声很长一段时间都是住在老师家里,回忆那段时光,黎骏声记忆最深刻的是老师的教诲:“她经常教导我们,做人与演戏都要真,做人、做事都要很真实,只要你真实的去体验、去感受这个角色,你就会演好他。”黎骏声认为,演员最大的困难就是塑造角色,表演不能只是表面,要懂得挖掘人物的内心,只有真实地展现给观众看,才能利用自己塑造的角色去感染底下的观众。“真听,真看,真感觉”,黎骏声认为这是塑造好一个角色最重要的,他说:“进入规定的情节后,人物的喜怒哀乐都要真的进去,不能只做一个观众、一个旁观者,必须进入角色,真实地去感受他的痛苦或者快乐。只有真实地去感觉才会有真实的表演。”

2001年,由于广州市粤剧团整合,黎骏声被安排到现在的广州粤剧团,与广州粤剧团团长倪惠英形成新组合,主演多部经典剧目,一跃成为粤剧界近年来极具潜质的文武生。谈及这位合作十年的老搭档、老前辈,黎骏声满是感激:“倪老师很成功,有她的过人之处与独到之处,对于我的工作,乃至生活,都有很大的影响,她有很多值得我学习的地方。”

此次参与“梅花奖”的角逐,黎骏声带来的参赛剧目就是与倪惠英合作的《花月影》。《花月影》是精心编排的“新派粤剧”,加入了很多新的元素,黎骏声在戏中饰演青年林园生,他的表演唱腔圆润、情感充沛。对于这个角色,他说:“林园生是非常具有现实意义的人物,十载寒窗博取功名,面对当时没有地位的梨园女子,在爱情与世俗的选择中,肯定选世俗,是很真实的一个人物,别说封建社会,在现代社会也有。”

对于此次“摘梅之旅”,黎骏声表现得信心十足,他坦言:“有信心不一定会赢,但是没信心就一定会输。”谈及同样来自广东的另一位参赛者蒋文端,黎骏声大方的表示:“就粤剧界的女演员来说,尤其是她这个年龄段的女演员,蒋文端真的是非常优秀、非常难得的,我祝愿她能够获奖。”同时,他也希望自己能够有机会去看看其他参赛者的表演,学习一下其他剧种。

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