英俊潇洒林老爷，在严谨规范中得自由

30 阅读 0 评论 0 点赞

这是《粤人情歌》第100期。在2013年5月31日的卷首语《三祭酒》中我们写道：“三杯酒，泪纷纷，繁华旧事不堪闻。十载绸缪成画饼，恩爱无端一旦分。……三杯酒祭消散的繁华。戏曲的繁华，被城市的繁华所取代。海桑变，蓬莱浅。无论祭人还是祭物，归根结底就是祭情。”

写到今天，又是一篇悼文。其实，《粤人情歌》哪一篇不是悼文呢？我们悼念艺术，悼念岁月，悼念情怀。

这一期的主角是著名粤剧大老倌林家声，英俊潇洒，人称林老爷。2015年8月4日，林家声先生在香港离世，享年82岁。

既保留鲜明的个人风格,又重视章法寸度

“胡不归，胡不归，伤心人似杜鹃啼”，这是薛觉先首本名剧《胡不归》中的经典唱词。薛腔之宏大，得其一，便能成名家。
林家声正是薛腔传人，他饰演的薛腔作品，唱做考究，韵味别致，自成大家。“胡不归兮胡不归。归迟惨见恨长埋。卿卿为我甘为鬼。怨一句天来，哎，我哭一句妻呀！”林家声在《胡不归》之《哭坟》中的表演和念白，成为后辈众多粤剧艺人模仿学习的名段。

出版过多张林家声作品卡拉OK专辑的著名粤剧演员邓志驹认为，模仿名家唱段，对于粤剧演员是很重要的学习。而在他的学习经历中，模仿林家声，对于唱曲运腔、咬字和营造韵味的收获是最大的。

邓志驹说：“戏曲是一种自由的艺术，很讲究个人风格。而林家声的可贵在于，他在保留鲜明的个人风格的同时，不会有太大随意性，而是对于唱、做都非常严谨、规范，极为重视章法寸度。这种规范已经上升到学术的层面。在林家声的表演艺术中，规范与自由并不矛盾，而是在规范中得自由。这种规范与严谨在香港完全商业化的演出环境中尤其难得。如果林家声有机会处在大陆上世纪50年代至文革前那样一种创作土壤中，他的造诣更不可估量。”

熄灯转幕、打幻灯片，林家声已开始运用

现在我们到剧场看戏，舞台两侧会有滚动字幕，方便观众加深对词曲、剧情的了解。而林家声早在上世纪60年代，就已经开始在表演中加入幻灯字幕。他还使用幻灯来造雪景，在《风雪闯三关》中制造出冷峻萧条的气氛，令观众如亲临其境。

林家声继承薛觉先的开放精神，对粤剧舞台不断改革。比如在剧团内确立排练制度，演出前必须经过几次排练，演出以后还加以总结。而不是像旧式戏班那样临时来了就演，演完就散，演员只凭着提纲戏“爆肚”。为了适应不同时代的观众的审美习惯，他把粤剧演出的时间适当缩减，使表演的节奏更紧凑，更吸引人。他还采用熄灯转景的方式，减少落幕拉幕的时间。上世纪60年代，林家声演出《林冲》时，在三个主要场口运用熄灯换布景，使得连贯的情景没有被中断，剧情高潮迭起。到了上世纪70年代，林家声更是在粤剧表演中加入话剧元素，令观众耳目一新。

1980年，林家声率颂新声粤剧团到广州中山纪念堂演出《连城璧》等剧目，这是改革开放以后第一个到广州演出的香港粤剧团体。当时在台下看戏的就有邓志驹。他回忆说：“那时我还没入行，就觉得林家声唱、做都潇洒极了，他们走台、鼓点、布景都和我们这里的粤剧大戏不一样，很有新鲜感。从那时开始，我就很崇拜他了。”

林家声的实践，对传统戏剧的传承与创新很有启示

林家声对粤剧锐意改革的朝气，与其师父薛觉先一脉相承。林家声在继承薛腔的基础上，不断创新。他的成功，对于今天传统戏剧舞台关于传承与创新纷纷扰扰的争辩，是很有启示的。

林家声是16岁成为薛觉先入室弟子的。在此之前，他已崭露头角。林家声出生于1933年，原名林曼纯，是广东东莞人。他从小就喜欢粤剧，读过小学后，父亲就送他到兰芳粤剧学院跟随男花旦肖兰芳学戏。然后到玫瑰音乐学院跟随黄志允学习表演艺术，又随李海荣和王粤生学习演唱技巧，随袁小田和郭鸿滨学习“打北派”。

11岁，林家声便登台饰演武松，令观众惊叹。13岁的林家声正式加入粤剧团体，演出《张巡杀妾飨三军》。其后又得到几位名师指点，得各家所长。1948年，林家声得到一代宗师薛觉先赏识，成为薛觉先的最后一位入室弟子。林家声先后参加了觉先声剧团、前锋剧团、大龙凤剧团、仙凤鸣剧团的演出。著名代表剧目有《雷鸣金鼓战笳声》、《无情宝剑有情天》、《周瑜》、《楼台会》、《三夕恩情廿载仇》。

在此期间，年少的林家声同时投身电影。1947年以童星身份拍摄《卖肉养孤儿》，而后期的电影作品，多是他本人主演的粤剧改编而成的电影，如《胡不归》、《雷鸣金鼓战笳声》、《无情宝剑有情天》、《情侠闹璇宫》、《李师师》等。林家声的武侠片很受欢迎，曾出演《倚天屠龙记》中的张无忌，《武林圣火令》中的尹天仇，还和影星陈宝珠合作过不少现代武侠爱情片。
2000年，香港艺术发展局为林家声颁发“戏曲终身成就奖”，表彰他对中国戏曲艺术的发展及推动作出的贡献。2010年2月6日，林家声再获中国戏曲表演学会颁发的终身成就奖。

（乙未六月近水楼）