粤剧剧本虽然“难能”，却不“可贵”

《刑场上的婚礼》、《风雪夜归人》、《小周后》，广深佛三地粤剧团最新的看家作品。你可知，这些剧本皆非本土原创，部分甚至整套创作班子都不懂粤语。

《刑场上的婚礼》、《风雪夜归人》、《小周后》，广深佛三地粤剧团最新的看家作品。你可知，这些剧本皆非本土原创，部分甚至整套创作班子都不懂粤语。

而近年来活跃于全国各地的本土粤剧作品，提得最多的还是《关汉卿》、《搜书院》和《山乡风云》。你又是否了解，这些早已是上世纪五六十年代的剧目了……

本报讯 昨日，粤港澳三地政府文化部门在香港联合召开新闻发布会，庆祝粤剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。省文化厅厅长方健宏表示，在欢庆粤剧成功申遗之际，应更加清醒地认识到，粤剧的生存和发展空间面临着严峻考验。

仔细研究联合国教科文组织的“申遗”文件，当中强调，非物质遗产应保持其原汁原味(authenticity)。但粤剧大量采用普通话剧本的现实让人疑惑，粤剧的“粤味”还余几分？

剧本剧本，一剧之本。广东粤剧院前院长梅晓、现任院长丁凡，曾在不同场合多次指出，承担起粤剧之“根本”的编剧队伍，正面临着人才严重凋零的境况。前不久刚获得中国戏剧终身成就奖的红线女，在接受记者采访时也显得忧心忡忡，“综观全省主要的粤剧团，想找一个专职编剧都没有！”

据《广州市志》记载“粤剧编剧队伍”这一概念，形成于改革开放初期。事实上，在此之前的20世纪五六十年代，广东就已有杨子静、莫汝城、陈冠卿、秦中英等粤剧编剧家。到了80年代末期更是人才济济、硕果繁多，先后出现了陈自强、潘邦榛、肖柱荣、梁郁南等一批粤剧编剧家。

然而，广州粤剧编剧工作到了上世纪90年代后期，就逐渐出现青黄不接现象。随着近几年陈自强、莫汝城、秦太英等名家的去世，潘邦榛、何笃中等也相继退休，编剧队伍断层现象愈加严重。

余勇(广州粤剧院总经理)：

不跟着剧团难当好编剧

桂花岗广州粤剧院的表演室内，为筹备“九艺节”，大型剧目《刑场上的婚礼》每天都在加紧排练。舞台上，演员用粤语倾情哼唱；舞台下，导演以普通话逐一讲解表情、神韵和动作。

这样的“鸡同鸭讲”，可能会让旁人觉得“怪异”，不过这却是省内许多粤剧团彩排时的常态。“从剧本开始就是外地的，改成粤剧，还得把普通话翻译成白话，”广州粤剧院总经理、广州市批评家协会副主席余勇表示。

余勇介绍，目前剧团所排练的大型长剧中，已极少采用本地剧本。“我很着急！一方面是好的本地编剧，去世的去世，退休的退休；另一方面，新的编剧虽潜力无限，但创作水平却参差不齐，许多作品未必适合剧团出演”。

从唐涤 生 、杨子静开始，到陈自强、潘邦榛等著名粤剧编剧，都是跟着剧团摸爬滚打出来的。“一旦脱离剧团，闭门造车是无法创作出好剧本的”，余勇一直认为，“剧团有义务培养自己的编剧”。

然而，真正愿意陪着剧团“捱苦”的年轻编剧又有多少呢？余勇表示，彩排上演一个新剧目，成本动辄数十万元，剧团不可能轻易上马。粤剧成功“申遗”，但至今为止业界仍未收到相关保护的具体方案办法。“政府加大投入非常必要，提高粤剧编剧的待遇，与剧团一同扶持本地创作才是出路”。余勇相信，随着粤剧院体制改革进一步深化，国家项目购买制的建立，剧团有望配设专职编剧。

欧凯明(国家一级演员，粤剧文武生)：

粤剧需要本土原创

白天饰演共产党员周文雍，晚上摇身一变又成梁山泊好汉林冲……从事粤剧表演工作30多年，欧凯明每天都穿梭在不同的角色中。作为广州粤剧院的正印文武生，他坦言“我需要一个属于自己的，充满本土味道的角色”。

欧凯明出演过马红经典戏宝《关汉卿》，在剧中突破自我，扮演老生行当获得好评。他也参加过红色经典粤剧《山乡风云》巡演，在剧中担当“黑牛”一角，演出引起强烈反响。“但这些都是几十年前的戏，老前辈的演出早已深入人心。如果我一辈子都是关汉卿，一辈子都是黑牛，到头来还会有什么人记得我，”欧凯明笑说。

“什么样的角色能找准本土市民的胃口，相信只有本地编剧才最清楚；什么样的角色最适合特定演员来演绎，相信只有驻团编剧才懂度身定做。”欧凯明叹道，“可惜 现 实 状 况是，本地编剧紧缺，驻团编剧更是没有。”

出演过许多外地编剧写的剧目，欧凯明也总结出当中的一些问题。“普通话对白与唱词，翻译成粤语之后，韵脚有时会不搭，唱出来就显得别扭”。例如《刑场上的婚礼》第六场，周文雍的一段主打二黄，韵脚变化太多、不够规则，部分曲段甚至连韵脚都没有。

“吸收外地编剧的优秀元素固然好，但通过二次加工把普通话唱词变成粤语，在先天上无法保留粤剧剧本押韵和音律的精良。再者，岭南文化、本土风俗的精髓，在外地剧作者的剧本中也是比较难以体现的”。

潘邦榛(原广东粤剧院编剧)：

剧本“难能”却不“可贵”

“ 最近腰老是疼，可能真是 写 得 太 多了，”67岁的潘邦榛早已从广东粤剧院退休。从事粤剧编剧40余载的他，撰写的剧本超过500部。如今他还在写，“没办法，粤剧本地编剧人才告急，广东各大粤剧团全都没有设置专职编剧。”

本土新近创作的粤剧剧本有哪些？去年“出世”的《东坡与朝云》算是一个，但其作者秦中英也已有84岁高龄了。“粤剧编剧奇缺，已是业内人尽皆知的现实”，潘邦榛说。

和电视剧、话剧不一样，粤剧剧本创作难点很多。潘邦榛介绍道，首先是格律，唱词要讲究平仄，词尾要押韵。“粤语有九个音，填词时稍加不注意就会走音”。其次是要熟悉广东音乐，“只有对南音、小曲了然于胸，才懂得创作粤剧”。再次，粤剧演出有独特的演出排场、程式。所谓“唱做念打舞”，不同的行当都要了解。最后是要熟悉中国文学、古诗词，才能写好唱白。

捱更抵夜，要创作一部完整的粤剧剧本，耗时短则六个月，长则一年。潘邦榛以其代表作《百花公主》举例，“从构思到完成，整整搞了一年多”。

“粤剧剧本虽然‘难能’，却不‘可贵’！”曾担任剧团专职编剧的他笑说，花费了10多个月心血的剧本，往往只能换来5000元的稿酬。“我也创作过电视剧剧本，一集30分钟，熬几个通宵就能拿到上万元的稿费”。

尽管粤剧编剧显得身价“低廉”，潘邦榛依然没有放弃，“这是我从小的爱好，更是我终身的职业”。他认为，本土编剧也要有意识提高自身文艺素质，政府更应该重新重视粤剧编剧。“把资金投入到传承之中，办班设奖，莫让粤剧成功申遗之后，立马走进博物馆”。

卜灿荣(国家一级演奏员，粤剧作曲家)

与其担心何不做好保护

马上就要退休了，卜灿荣却笑言自己还欠了“一屁股债”。最近，省内各个粤剧团都在排练新剧目，答应参与曲腔创作的卜灿荣已六旬高龄，却不得不为此四处奔走。继著名粤剧作曲家万霭端退休后，许多有关曲腔设计的工作便落在卜灿荣的肩上。

和粤剧编剧一样，粤剧音乐创作也人才紧缺。“粤剧编剧还曾经办过班，但粤剧音乐创作至今都没有一套专业的课程，”卜灿荣说。目前，许多剧团的音乐创作，都由团里的“头架”(一般指高胡演奏者)兼任。

传承本土民族艺术，卜灿荣没有想过正式收徒弟，传授技艺。“做了40多年，很累，精力也难以兼顾”，然而，遇有主动请教粤剧音乐创作的，他都会尽力教之。“粤剧的创作博大精深，内容繁复，自古以来多是口耳相教，加上艺人自己的摸索和经验积累，并没有十分系统的理论”。

卜灿荣认为，总结相关理论并整理成文，是一项十分复杂而庞大的工程，却意义非凡。“与其担心这项传统技艺的失传，何不下定决心，花大力气去做好相关保护的实际工作”。

统筹：周煦钊

采写：本报记者 李晓瑛 见习记者 李倩瑜