燕赵都市报记者 陈彦慧 全国梆子声腔优秀剧目展演已经过半，声势可谓一浪高过一浪。昨日上午，来自中国艺术研究院、文化部民族民间文艺发展中心、中国戏曲学院、中国传媒大学等单位的17位知名专家，就“梆子声腔的传承与发展”等问题在石家庄进行了研讨,专家们畅所欲言，既有宏阔的理论视野又有真切的现实关照。研讨会深入探究了梆子声腔发展的渊源及流脉、分析了当前存在的问题与原因、交流了梆子声腔发展新的路径和方式、表达了对戏曲发展的良好愿景。
地位原本崇高 声腔有待变革
作为全国性的专业梆子论坛，专家们对梆子的厚爱也是无与伦比。说到梆子在全国戏曲界的地位，中国艺术研究院戏曲研究所原副所长、研究员刘文峰竖起大拇指：“在清末民初时达到鼎盛状态的梆子是为戏曲界做出过卓越贡献的！那时梆子几乎遍布全国各地，非常了不起！”目前，全国梆子声腔独立剧种现存30多种，这次参展的有20多种，已经全部申请为非物质文化遗产。梆腔在自由发展的过程中也完成了变种，延伸出其他剧种或者精华被其他剧种吸收。比如京剧，就受到梆子的深远影响汲取了梆子的诸多优点。京剧中使用铙钹，最早就是从梆子剧中拆借而来的，而京剧中最好的武生，大部分也出身于梆子。
梆子声腔的音乐改革成为本次研讨会上最为集中的一个议题。中国传媒大学教授路应昆全程观看本次展演活动的剧目演出，认为“梆子声腔是唯一可以唱得泪流满面的声腔”。中国戏曲学院原音乐系主任、教授朱维英梳理了梆子腔音乐的8个特点，提出单一声腔对梆子声腔发展的桎梏，尤其是对男生唱腔的丰富和改革势在必行。他还总结出梆子腔音乐理论应该重视研究的9个方面问题，为理论研究提供了方向。河北省河北梆子剧院原副院长杨广金则着重回顾了河北梆子男生唱腔的改革之路，对男生唱腔的发展提出了自己的见解。
经典需要敬畏 创新必须出彩
这些天来，有一个比较有趣的现象，那就是一场演出结束后，许多戏迷票友往往舍不得艺术家们离开，要求他们再献上一段原汁原味的经典唱段才肯罢休，尤其是听了现代戏或者改编戏之后。针对这一点，文化部文化科技司原副巡视员陈迎宪一针见血地指出，我们应该敬畏经典，敬畏传统，而不能随便乱改！一些经典的曲目和唱段，都是在几十年甚至几百年的岁月长河中，经过艺术家与观众共同的淘洗沉淀下来的！路应昆也认为，现在的好多剧，名义上请了大导演，改得也是声势浩大，可好听的唱段没有，一场戏往往开场十几分钟了，你还听不出是什么调，更感觉不到戏曲剧种应有的那种味道，这真的很令人担忧。
也有专家认为，总是在严格的传承路子上走，容易流失年轻一代观众，戏曲的发展，要传承，也要创新。中国戏曲学院教授海震认为，戏剧的创新可以从演员、剧本地域化和符合时代要求着手，给优秀的演员量身定制适合他的剧目，而不是喜欢一个演员就什么都让他演，反倒泯灭了他的个性；剧本可以取材当地的故事和人物进行编写，让戏曲更加贴近当地剧种特点；最后，剧本要符合时代精神，符合现代人的审美，甚至是要具有现实意义的当代题材。
戏剧难免式微 振兴难离扶持
刘文峰认为，时代在发展，社会在飞速进步，戏剧的式微，不以任何人的意志为转移。除此之外，国家文化政策对地方戏的发展也影响很大，文化体制改革将院团推向市场后，县一级的地方戏剧院团基本难以为继，市一级的状况也不是很好，一些民间老艺人甚至以摆小摊为生，而年轻人则不愿再从事这样的行业。戏剧人才稀缺，尤其是男演员，有的剧团连花脸都是女生唱，老生就更不用提了。这样的问题不解决，戏剧发展成问题，戏曲教育是否按照艺术发展规律来办，能否适应市场舞台的需求也是问题。此外，诸如普通话的普及等等，也严重制约了地方戏的发展。戏剧要振兴，就必须以人为本，踏踏实实去解决一些实际问题。
“戏剧振兴靠人才，人才使用在院团，而人才培养在院校，院校的培育结果，决定了戏曲发展的未来。”中国戏曲学院表演系主任、教授王绍军感慨地说，“好在国家如今非常注重、支持戏剧的发展，不但由国务院颁布了相关扶持政策，在戏剧教育方面也迈出了实质性的步伐。”据他介绍，自2009年起，中国戏曲学院表演系已招收了豫剧、晋剧、秦腔、河北梆子等多个梆子声腔系统的剧种，实行“2+1+1”计划，在提高学员的专业基础上，避免同质化现象发展。朱维英也提到，文化部从今年开始，将连续5年组织戏曲骨干人才进行培优，相信若干年后，这些人必将成为戏剧界的中流砥柱。
豪迈悲壮的梆子戏使人血气激荡，梆子优秀剧目展演的成功举办更令业界振奋。陈迎宪说，在短时间内组织这样一场规模浩大的展演活动，而且组织得这样好，真应该向河北的文艺工作者、艺术家们致敬，他们在全国戏曲界开了个好头。河北省文化厅艺术处处长齐大伟表示：“之所以这个活动能在河北成功举办，是因为河北梆子作为梆子界的大咖，有着广泛的戏曲群众基础，同时我们也希望以后这样的文化盛事能长久地延续下去。”
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