徐州梆子：在夹缝中开出美丽的花

徐州梆子：在夹缝中开出美丽的花

传统戏后继乏人徐州梆子：在夹缝中开出美丽的花

来源：都市晨报 作者：凌霄 时间：2012-08-30

2012年8月7日，由江苏省语言文字工作委员会主办、省演艺集团承办的中国语言资源有声数据库江苏地方戏曲采录工作在南京举办，徐州梆子戏省级传承人燕凌现场表演了传统曲目《三断胭脂案》片段。她声情并茂、高亢而低徊的唱腔折服了专家。地方戏徐州梆子将作为永久性保留文化遗产收入中国语言资料库。

主持人：张淑琴

徐州梆子的表演在继承中国古代戏曲载歌载舞的基础上，将自己的仪式规律和整套完整的文学、音乐等技艺融为一体。虚实结合，感情真实，节奏强烈，人物形象鲜明，地方上称为“大戏”。徐州地区当年唱“大戏”的就有“蒋门”（蒋花架子）、“殷门”（殷凤哲）以及“滕贡生班”等。

今年78岁的徐州梆子国家级传承人蒋云霞老人就是“蒋门”第六代传承人。

“上世纪六七十年代，省梆子剧团涌现出一大批有影响的艺术家，如王光友、吴小楼、赵鑫声、田美兰、许艳琴等。如今的老徐州人都还记得。”蒋云霞老人说。

蒋云霞从小跟随父亲学戏，15岁登台演出。“那时，徐州人很少有人没听过徐州梆子的。我们每年演出200多场戏，一年四季在外演出。演出最多的是传统戏《穆桂英挂帅》《樊梨花征西》等。”

蒋云霞所继承的蒋]门艺术，唱腔以雄健、刚烈为主，高亢激越，同时也不乏清爽、温柔之韵，讲究吐词清晰、声声入耳、托腔送韵、字正腔圆、又贴近生活、真实可信，受到观众好评。

说到梆子戏，不少人一定记得张虹。1992年，29岁的张虹凭借一折《打神告庙》获得梅花奖。表演中，她除了以出色的嗓子、厚积的唱腔征服所有的评委之外，出色的水袖功夫更是深深地打动了所有的人。

时代变迁，徐州梆子如今渐渐淡出了人们的视野。但依然有人一往情深，今年4月，蒋云霞老人招徒教戏，要把徐州梆子戏传承下去。

溯源

徐州梆子，因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名。当地群众称之为“大戏”。流行于苏北地区三、四百年。由陕西、山西梆子引入徐州。1960年，定名为江苏省梆子剧团。江苏梆子粗犷、激昂、豪放而不失婉转、细腻，板式结构与山东梆子、河南豫剧相近，但在黑、红脸唱腔上韵味更悠长，变化更多，也更富有感染力。2008年，徐州梆子被列为国家级非物质文化遗产保护项目。徐州有多人被评为该项目的非遗传承人：国家级蒋云霞，省级燕凌、李先锋，市级张虹、王福阔。

采访中，如今既是省梆子剧团团长又是最活跃的主要演员燕凌向我们讲述了徐州梆子几代人的辉煌与努力，也为今天徐州梆子后继乏人而担忧。

2、燕凌，活跃于舞台上的团长演员

如今已过不惑的燕凌，既是梆子剧团的团长，又是舞台上的主要演员之一。

出身梨园世家

燕凌，出身于梨园世家。母亲是四平调剧种非遗传承人，父亲为剧团首席主胡，舅舅是导演，舅妈是老旦演员，哥哥为京剧演员。在这样一个梨园世家，耳濡目染之中，她对梆子戏产生了一种不可言说的好感。

初中之后，燕凌便拜学京剧的哥哥“为师”，两年后正式走上了戏曲之路。1983年，燕凌考入河南省戏曲学校，得益于豫剧大师常香玉、马金凤、阎立品的亲传。十几岁时，燕凌开始演梆子戏，第一出戏是《穆桂英大破天门阵》，她在里面反串“杨宗保”。台上干脆利落的武功、俊俏英武的扮相，让燕凌获得了满堂彩，同时也被观众亲昵地称为“小杨宗保”。

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。荣誉背后的辛苦燕凌心里最清楚。“夏天在练功房排练，身后插着旗子的大靠（戏服）足有七八斤重，里面必须得穿着棉袄才能捆绑结实。练完功把棉袄脱下来，那汗出的，用手能拧出水来。”燕凌说，至于一遍遍走台步，脚被磨破、打水泡更是家常便饭。

武术功底好，唱腔独树一帜，不断自我突破，内心对戏曲事业的执着和痴迷，让燕凌最终成为演小生、唱花旦、扮青衣、饰老旦各行通才演员。

学戏：拜师武旦皇后

1992年起，燕凌随团前往上海大世界演出。期间，当她看到上海昆曲剧团里王芝泉老师的表演后，立刻被折服了。王芝泉被誉为中国“武旦皇后”，而《劈山救母》更是其名作。怀着对梆子艺术的热爱，燕凌一心要拜王芝泉为师。

“那时剧团在上海大世界演出，下午、晚上各一场，我就赶在早上，每天挤一个多小时的公交车到昆剧团去跟王老师学戏。”演出之余，燕凌就悉心琢磨其中的要点和精髓。

燕凌的刻苦和执着深深地打动了王芝泉，她感叹：“我的学生中，燕凌是最穷的一个，但也是最有前途的一个。”

1994年燕凌以《劈山救母》这出折子戏夺取徐州市第三届青年演员大奖赛一等奖。同年，王芝泉破例收下燕凌为徒。

演戏：梆子戏里巧借昆曲元素

1995年，燕凌携《劈山救母》随市艺术团去日本半田交流演出，她饰演沉香角色，其精湛的表演征服了全场观众。

“当地人提前好几天去剧院订票，直到我们演出前，院外等待购票的观众仍排成长龙。演出结束后，容纳上千人的大厅里响起潮水般的掌声。”燕凌回忆说，在观众们热情而经久不息的掌声中，她和众多演员们一遍又一遍地谢幕。

在《梁红玉击鼓战金山》、《昭君出塞》等昆曲折子戏中，“团里大胆创新，折子戏中仍沿袭昆曲的身段，音乐、唱腔方面做了创新，巧妙移植成梆子戏。”说到这里，燕凌自豪地说，我们的移植创新得到了中国戏曲界的认可。

2000年，受文化部艺术司邀请，她携《华山情仇》和《燕凌折子戏专场》晋京演出，一举摘取了第十八届中国戏剧“梅花奖”的桂冠。

传统戏后继乏人剧团送戏进高校

3、徐州梆子送戏进高校走社区

“随着时代的发展，传统戏也要有所创新”。燕凌说。比如老梆子戏唱腔高亢激昂而柔美委婉不足，针对现代人的欣赏口味，我们把昆曲的柔美加进去，使得唱腔显得张弛有度。为了让梆子戏更好看，我们还大胆借鉴昆曲中的优美身段，给观众以唯美的享受。”

最近几年，为了让更多的人能领略梆子戏的魅力，让年轻人知道除流行音乐外，徐州还有同样精彩的梆子戏演出。江苏省梆子剧团每年开展“高雅艺术进校园”活动，相继走进徐州工程学院、江苏师范大学、中国矿业大学等十几所高校举办梆子戏专场演出。

除了进高校，每年剧团还会举办“送戏下乡”和“送戏进社区”之类的公益活动。算下来，每年这样大大小小的的演出不下100场。燕凌说：“梆子戏是咱徐州代表性的地方戏，我希望有更多的人认识它。”

声音

刘厚生：著名戏剧家

燕凌是一个很出色的演员，我认为她早晚要走到北京的舞台上来，让更多的专家和观众认可……

齐慧源:徐州工程学院文学院古代戏曲小说研究方向教授

地方戏后继乏人不仅是徐州梆子戏，全国许多地方戏都面临着失传的危机。一方面因为经济问题，像县里的梆子戏演员只能靠演出的收入来生活，而且受邀表演多为红白喜事，机会少。另一方面，因为市场原因，就是有人学，但学成后的出路在哪儿？这要求要在继承的方面结合时代发展需求创新，另外需要借助传媒手段宣传推广。

蒋云霞： 国家级传承人

现在梆子戏传承方面不太景气，处于青黄不接的局面，像我们这一代人年龄大了，年青人不学这个，我们就没有人才可教。

现在徐州人对梆子戏不太感兴趣，学豫剧的人倒是不少。我觉得主要是因为豫剧的影响力太大了，咱徐州的梆子戏需要进行宣传和推广，这样才能让更多的人喜欢它。