看《穆柯寨、穆天王、辕门斩子》

2015年10月5日晚，在长安看张慧芳、杜镇杰演《穆柯寨、穆天王、辕门斩子》。

又有好几个月没有进剧场了。国庆期间，北京京剧院张慧芳、杜镇杰的《穆柯寨穆天王辕门斩子》又把我召唤到长安。我告诉镇杰，上次看斩子还是1959年在人民剧场看李和曾的呢。他也不禁感叹。确实，这出戏，在马谭张裘的北京京剧团里，可是没有人动的。那时想听斩子，只有中国京剧院李宗义、李和曾才演。文革后，李慧芳老师在80年代演这三折戏，前饰穆桂英，后饰杨六郎，更非一般人所能了。那非常火爆、风趣的《穆柯寨、穆天王》连演，也有好久没见了。张慧芳作为一个大青衣，也动起刀马旦、花旦戏了，这很让我赞佩。听说她是向谢锐青先生学的这戏，名师指点，应该不错。她也很肯下功夫，一遍一遍的排练。到开演前50分钟，她还在台上和扮演前六郎的王宁在那里对枪。杜镇杰在近年，痴心于推出传统骨子老戏。当然多以杨派、马派戏为主。这次搬出《斩子》这高派戏，也很令我惊讶。我想，年逾半百的几位老生里，谁还动得了《斩子》这样的戏啊。镇杰的这种钟情于传统戏的精神，值得肯定。

戏的开始是上孟良，而不是由六郎坐帐、差遣焦赞盗木开始。这类删节后面还有，比如宗保被擒后，应先上穿白蟒的六郎，有一段西皮导板原板的唱，而不是直接就上做为偏将打扮的六郎。再后面桂英与宗保对坐饮酒时有西皮原板的对唱。这些都删掉了。我知道，这是由于演出时间所限，戏太长了，观众看不到终场，就会“抽签”，也算无奈之举。今天的戏里韩巨明的焦赞，是很不错的。焦孟的戏份在这场演出里很重要。盗降龙木由焦赞引起，请杨宗保助战还是他的主意，纵火烧山又是他的点子。斩子一折也是他在起着重要的过渡、润滑的作用。焦赞要撒得开，念白是京白韵白“风搅雪”，也有特色。我听到近处有人议论说“这焦赞真闹腾”。岂不知那正是焦赞的应有表现。孙震的穆瓜，嗓音清脆嘹亮，说亲一场，恪尽职守。张慧芳的穆桂英，扎大靠、女蟒、雉尾，初上场，圆场、掏翎子念引子、上高台。与我这两年见到的大青衣张慧芳大不相同。她脚底下的功夫不错。几次的圆场、快碎步在台上走S型，都很溜。京白也爽脆悦耳。几次的快枪、枪下场，虽不能说是风雨不透，但是也够难为她的了。与前辈先贤比较，所差的就是火候和气场。这是需要磨练的。把子功也还要多练。慧芳这次表现的特别突出的，是她不以“角儿”自居，在演完《穆柯寨》、《穆天王》之后，又担任了辕门斩子里的穆桂英一角。以前，那可是二路、三路旦角的活儿。这种精神值得提倡（还有包飞，他演了前两折的杨宗保后，也在斩子一折里接演宗保。在台口的椅子上被绑，整整45分钟不能动。也很让人感动）。

“斩子”这一折戏，来源于梆子。好多词句、腔调，还留有梆子的痕迹。从刘鴻声的“三斩一碰”，到高派的代表作，再到中京院的二李，无不以高亢的唱功赢人。杜镇杰的六郎，当然也秉承前辈，以唱为主。出场后见宗保的一段五字句，最后的“笑哇”，在“笑”字上用嘎调。不过，使那个“笑”字发出了“萧”的音。我听有的人在“哇”字上用嘎调，可以保障“笑”字的发音正确。康静的佘太君，神完气足的唱了“听说是斩宗保把我吓坏”。赢得了一个大肥彩。康静的嗓音不但有高，而且宽厚，听来绝不刺耳。六郎见娘的导板、娃娃调、都唱的高亮，快板也快而不乱。但是，不管是见娘还是见八贤王，气氛都觉不够。太君、八王各丢了一句词。而六郎连着对八王唱了两个“絮絮叨叨”。这都说明，戏还不熟。单说某个演员，还可以，但凑在一起，缺乏火爆的氛围和气场。这戏演出后，有人在网上评论说太快了。可是我觉得。这次演出最大的不足，不在于快，而在于散。不紧凑，少气氛，所以看完后有意犹未尽之叹。也可以说，没过足瘾。

北京京剧院杜镇杰、张慧芳不断致力于传统老戏的恢复上演，这让我很赞。一出戏，好久没有人演，重新排练，也很不容易。虽然说了一些不足，但是绝无泼冷水之意。还是希望有更多的骨子老戏出现。

本贴由老田2015年10月6日16:57:00在〖中国京剧论坛〗发表