现场听戏或听歌曲，原是很怕听演员“翻高”的。因为很多演员已经陷入了莫名其妙的怪圈：不顾美感与观众承受能力，为翻高而翻高，也不知是为寻求挑战生理极限的快感，还是欲以哗众取宠乞得掌声。这样的噪音，听了教人气逆血翻，与其坐在台下备受折磨，真不如起堂走人了事。正所谓“耳虽欲声，害于生则止”。
奇妙的是，初次在现场听河北梆子，虽因台上那高亢的声音瞠目结舌，只觉得平日里为那些唱“青藏高原、山丹丹开花”的歌手惊叹真是太少见多怪，然而这声音却毫不刺耳，身心本能的反应是舒畅、安悦，越听越心旷神怡。听罢戏回家酣然入睡，次日醒来容光焕发，神采奕奕！
说来，这也并非玄之又玄：戏曲亦是五音，高也好低也罢，无非五音之轮回，关键是要五音得其位。五音得位，自能叫人“闻宫音则意凝，意凝则脾静，脾静无思。闻商则魄静，魄静则肺宁，肺宁无言。闻角音则魂藏，魂藏肝平，肝平无逐。闻徵音则神清，神清则心安，心安无观。闻羽音则精涵，精涵则肾澄，肾澄无忧。”由里而及表，面容上也便有了显应。
所以说戏之好坏差别，归根到底就是：好戏养生、歹戏折寿。
戏曲的发展史我不是特别了解，但从听唱腔做本能想象：昆曲婉转幽咽，亭台楼阁间的风摇水动而声传，必最与之相衬；而梆子泼辣辽迈，则更适于海阔天空间一响而云遏。若有人昆、梆皆妙，则真算得庙堂之高、江湖之远皆游刃有余的奇人了！
第一次见到王英会老师时，我完全不知他就属上述奇人。那时他在昆曲《红楼梦》中塑造的贾政叫我特别感动，心潮澎湃地写了如下观感：“王英会塑造的贾政有血有肉，终于不再只是个苍白可憎的‘假正经’。当宝玉患病，他心疼地把儿子抱进怀里，他的演唱忧戚，满怀父爱，全场为之动容，掌声久久不绝。在我看来，这是此版《红楼梦》改编得最好的一笔！”后来才知，王老师的本行并不是昆曲，而是河北梆子！于是我一直想现场欣赏王老师的河北梆子。这次得知他在《王宝钏》中扮演王允，可真是天赐良机！走进剧场前我还不禁思忖：贾政和王允都是著名“恶父”，他把贾政演得叫人顿悟为人父者的用心良苦，那是否也会让王允变得可爱一些呢？
然而待王老师走上台来，我瞬间便知：他的王允，绝对远比我想象的复杂、丰满！
按理，三击掌一幕，仅只是家事，可他的举手抬足间，却把朝堂中事亦侧面勾勒出来：不仅有权臣的威仪与城府，更有其波诡云谲间纵横捭阖的思量；不仅有道貌岸然的表面功夫，也有不甘池中的跋扈无忌。而对女儿，怜爱是真，但怜爱在与野心、虚荣的冲突中，毕竟落败了。
在王宝钏与他句句针锋相对时，你甚至能看到他本能地欲以朝堂上与同侪的彼此倾轧、尔虞我诈之术破解。可对自己的女儿，一则不忍直接强硬压之，二则也真难不动声色地笑里藏刀，虽然看破对方心思，却先耐下性子哄劝。虽如此，不经意间仍是流露出冷漠、甚至冷酷的本性。三击掌，是父女间的赌气，亦是王允“无情”的流露——甚至是平日里自己都不敢相信的，骨子里的无情。也只有这样的人，才让王宝钏忍无可忍地离家值得理解与支持，更与日后王允篡权之举有了呼应。问鼎之人，一要有野心，二要无情。王允都具备。
王老师的演唱，再高亢、再激昂，都是自然而然，高、中、低音的转换浑然无痕。不似那些境界未到的演员，唱高音就像开快车，叫你明显感觉其在踩油门、换挡……于是越翻高越让观众揪心。
古人诗云：“少时学语苦难圆，只道功夫半未全，到老方知非力取，三分人事七分天。”想来唱戏和文字一样，苦功固少不得，天赋更是关键。我坐在台下总忍不住想：这么好的嗓子，也只有梆子这种奇妙的艺术才能将其发挥得淋漓，也只有投身梆子艺术才不负天赐吧！
在《王宝钏》下部里，王老师改饰大登殿一出的薛平贵。
已然坐拥天下的薛平贵，其威风与王允的权臣之貌又不相同。王老师将薛平贵这个帝王塑造得别具一格：他曾流落民间饱受坎坷，并无生为贵胄所自幼养成的富贵气息；他已在番邦称王，又自有一种威风，非初登基者那般谨慎、新鲜；然而番邦不同中原，礼俗与中原有别，他称王虽轻车熟路，其豪洒处却难免与中原帝王之持重不同。
他对王允、魏虎的恨毫不掩饰，对岳母的感激与敬爱又那么赤诚！当王老师演到薛平贵向岳母深深下拜，满场顿时鸦雀无声，随即爆发出由衷的热烈掌声。
“大登殿”一场的现场感觉太棒了！观众的欢喜、角色的欢喜、演员的欢喜，交融一体，掌声和演唱始终缠绵，人们分不出是为戏中人高兴，还是为台上台下的相契高兴，甚至刹那间都忘了是戏里还是戏外。直到谢幕时，有观众大声呼喊：“王英会！”王老师在台上抱拳致意，我才如梦初醒，为戏已落幕而若有所失。
此情此景，教人感慨：什么叫传统啊！只是重复或保持前人之所为么？不！传统应该是顺和国人血脉的涌动，是国人生来就与之交融，不得不随之而喜随之而悲随之而兴奋疯狂忘乎所以的神奇力量！就像眼前这河北梆子的经典剧目展现的一样。
河北梆子情真意切，细腻流畅。
河北梆子版王宝钏，不似京剧版的端然矜持，而是自成一种天真温柔，甚至还有些幽默可爱。在老爹爹面前的撒娇，在武家坡闻人打听自己时的善意微笑，在夫妻重逢后与丈夫间的打情骂俏，都那般亲切自然。
最难忘夫妻重逢时，薛、王二人并没有像京剧里那样互言对方老了，又惊悲于自己的青春不再。河北梆子里，宝钏看到平贵胸前的长髯，欲叹无言，欲哭无泪，说不尽的心疼，心疼岁月磨去了往日的翩翩少年，心疼每一根胡须里都不知藏了多少他经历的风霜。而平贵，托着自己的长髯，做出只在最亲的人面前才能展露的委屈之态，有几分感慨，又有几分夸张的撒赖。
最后吹毛求疵几点：平贵在窑外诉说当年往事一段，宝钏的表现叫人摸不着头脑：在讲花园赠金、彩楼配时，宝钏没有反应——其实我觉得始终没有反应或间隙有反应，并不就如齐如山当年批评梅兰芳的《汾河湾》那般应坚决改之。戏曲是最天马行空不拘一格的，既然《玉堂春》苏三都可以背对着大人们跪着，按郭宝昌的话说，那就是镜头“移摇”；那么平贵说话宝钏没反应，怎么就不能理解为蒙太奇效果，镜头这会儿切换到平贵那里了呢？然而，这宝钏后来又有反应了，可其疑、其惊、其悲、其喜，总是和平贵讲诉的内容差了几拍，给人的感觉简直就是为身段而身段。我虽没见过梅兰芳当年如何在《汾河湾》里加的身段，但想来若是这般好似剪切错乱一般，齐如山怕要为自己建议的适得其反而捶胸顿足了。
此外，舞台的窑洞背景画面也有待商榷。本来平贵回窑一出，其矮身入窑的身段最是经典。偏偏背景展示的窑洞却轩阔得昂首入之而无碍；本来宝钏寒窑苦守悲情感人，可这背景一现，台下顿时有人惊呼：“住处不错啊！”如此适得其反的背景，反而妨碍演员的表演及观众的想象，不若其无也。
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