河北梆子“移植剧”《勘玉钏》首演座无虚席

天津河北梆子剧院根据同名京剧移植而来的《勘玉钏》于16日晚在滨湖剧院首演。演出当天，剧场楼上楼下座无虚席，观众对这出“新戏”的认可度可见一斑。当下戏曲舞台，除了以新视角、新手段来吸引观众的新编剧目，借其他剧种作品而来的“移植剧目”，也成为推助戏曲繁荣的一个重要环节。

戏曲移植素有传统

借鉴交流光大艺术

在戏曲艺术生产方式上，各剧种间相互移植优秀剧目的形式素有传统。在戏曲艺术发展过程中有很多大规模、成批量的移植剧目，比如《徐九经升官记》《状元与乞丐》等，多个剧种都有搬演，流传甚广。甬剧有一台剧目《半把剪刀》，此剧上演后，许多剧种都有移植，一时间戏曲舞台上呈现出好多把“剪刀”……

在戏曲艺术发展长河中，移植优秀剧目的范例举不胜举。许多作品经过移植，不仅扩大了影响，更通过移植带来的交流切磋，促成了经典名剧的诞生。著名文武老生、“二度梅”得主王平告诉记者，有些耳熟能详的京剧剧目也是“移植”而来：“《穆桂英挂帅》是从豫剧移植，《徐策跑城》《秦琼观阵》是从河北梆子移植。京剧武生行当里的起霸、走边、吹腔等技艺，是从昆曲化过来的。这都是在京剧本体艺术的支撑前提下，广泛吸收其他剧种特色的成功实践。艺术是相通的，大家互相借鉴，更能光大戏曲的艺术特色。”

巧用优秀剧目移植

丰富舞台磨炼人才

在刚刚过去的2017年，河北梆子剧院移植了《珍珠衫》《甲午风云》《范进中举》等不少剧目，它们给天津河北梆子作品中增添了新的样式。通过这些移植剧目，不单给观众提供更多的观剧选择，还锻炼了院团艺术人才。河北梆子剧院院长张浩表示，移植剧目即便是将原作剧本原封不动地拿来演，剧中的唱念做舞等也要重新设计，进行二度创作。而原剧珠玉在前，更激励主创人员一定要拿出自己的特色、吸引观众，进而在移植过程中得到磨炼、提高。

新编现代京剧《华子良》自2001年首演以来广受赞誉，成为知名的精品剧目。这几年，各地方戏舞台也涌现出好几位“华子良”，作为京剧舞台华子良的扮演者，王平感慨道：如果剧目本身是成功的，它必定获得广泛的认可和共鸣。吸引来其他剧种移植演出这一剧目，那么大家可以各展所能，演出各具亮点，这样能更好地让这个故事广泛流传开来，留下思想性、艺术性、观赏性兼具的精品。

尊重原作保持特色

“对路”移植避免违和

总览戏曲界的被移植剧目，都是艺术上十分成熟的优秀作品。移植这样已经经过“千锤百炼”的剧目，往往使得演出能够“戏保人”。由此可见，移植剧目不失为一条“捷径”。

不过，原作优秀，不代表移植后也必然优秀。虽然单从技术上来讲，同一句唱词，用京剧、评剧、河北梆子等任何一个剧种的腔调都能唱出来，可是，如果唱词表达内容、情绪，和剧种艺术风格“不对路”，那么即便原作剧本再优秀，也难免不产生“违和感”、难免不被戏迷观众吐槽“味儿不对”。

因此，移植优秀剧目，从剧目选择、声腔表演设计等每个环节都要下功夫、多研究。张浩介绍了剧院的移植剧目经验：在选择剧目时，要挑选能够发挥本剧种自身艺术特色、能够阐发原作艺术底蕴的剧目。比如，剧目从内容内涵上与河北梆子苍凉、悲忍、铿锵的曲调表达相吻合，就适合移植，如果移植走了样子，失去了本剧种的本体特色，就是不成功的。多位戏曲业内人士也认为，移植剧目要从剧种实际出发，在吃透、消化原作的同时，既要尊重原作、保留精华，也要从本剧种的声腔和表演程式出发，发挥本剧种的特点，这样才能更好地站在巨人的肩膀上前行。（记者 刘莉莉）

（摘自 《天津日报》）