檀板声里唱人间悲欢 粉墨背后道生活感悟——访河北梆子名家杨丽萍

檀板声里唱人间悲欢 粉墨背后道生活感悟——访河北梆子名家杨丽萍

杨丽萍，天津河北梆子剧院国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者，师承河北梆子名家刘俊英。杨丽萍嗓音高而亮，声腔圆润动听，特别是大慢板、拉腔等板式，经她唱尤显燕赵悲歌之味。“让我唱行，说话我不太擅长。”舞台上的她形象俊美，扮出戏来端庄大方，功底扎实；舞台下的她则一脸憨厚，举手投足间透露着温婉娴静的气质。

天生我材必有用

杨丽萍是土生土长的天津人，小时候和很多同龄女孩一样，爱唱爱跳，舞台上七彩的灯光和演员飘飞的裙裾，在她眼中是最美的画面。对戏曲如痴如醉的她在得知戏校招生后，立刻乐颠颠儿地报了名，1973年，杨丽萍凭借良好的先天条件顺利考入天津戏曲学校。“那个时候刚好是大唱样板戏的年代，所以我学习的多是腔调固定的样板戏，尽管这样，我还是兴奋得不行，觉得终于能唱了，真好。”

和杨丽萍聊天，你会觉得很轻松，她澄澈的眼睛里写满真诚，每一个微笑、每一句言语都透着朴实和坦率。在戏校的日子是学习的基础阶段，每天比别人加倍刻苦的练功是杨丽萍给自己定下的原则，就像上了弦的机器不知疲倦，不论唱念做打，她练起来总是有股子韧劲。“每天都要争取比前一天进步，不能让老师白教，早起晚睡、扭伤磕碰是常事，学戏时我总是爱自己逼自己。”

杨丽萍身段柔软，压腿抻筋等功夫练起来不在话下，但唯独下高这个环节，可苦坏了恐高的她，摔伤自不必说，心理恐惧这个槛才是最难过的。尽管如此，杨丽萍还是通过自我暗示和反复训练，强行克服着这个心理压力。在毕业演出的文武戏中，以出色表现受到关注。“我就是喜欢唱，由衷地热爱这个行业，所以不管条件多艰苦、演出多繁忙，我也乐在其中，无怨无悔。”

1977年，杨丽萍从天津戏曲学校河北梆子专业毕业，进入天津河北梆子剧院，开启了她艺术生涯的黄金期。刚进剧院时的杨丽萍对一切都感到陌生，看着前辈、名家在舞台上如行云流水般的精湛表演，在后台偷偷学习的她总是心里痒痒的，看完自己就练，遇到不懂的便悉心请教剧院前辈。这个谦虚又好学的学生也吸引了很多老师的注意，演戏之余，大家便你一言我一语地点拨她。

机会总是青睐有心人。一次，饰演《断桥》中白素贞一角的老师病了，不能参加演出，剧院老师正急得团团转，一眼瞥见了安静地躲在角落里背词的杨丽萍。这个成绩优异的高材生能不能顶起这场角色吃重的重要演出呢？抱着试试看的态度，杨丽萍被剧院老师临危受命，第一次饰演传统戏中的主要角色。“当时都是老艺术家在给我配戏，自己心里可紧张了，但后来看到台下观众对我的认可，又觉得很兴奋。我能从他们的眼神中看到鼓励和赞赏，这也成了我日后演出的动力。”

从此，杨丽萍开始拥有越来越多的登台机会，无论角色唱腔是伤感深沉还是细腻委婉，她都能将自己清丽的气质和华美的舞台融为一体，让观众在她的表演中感受河北梆子传达出的至善至美。

不断寻求新起点

在时时刻刻要接受观众检验的舞台，演员为了达到理想水准，除了要不断刻苦练功，还要注意增强内心的感悟和涵养。杨丽萍为此而辗转度过的艰难日夜外人不得而知，舞台上，她总是努力地向喜爱她的观众颔首微笑，在音乐和灯光下认真表演，把对艺术和观众的热爱全浓缩在那高低变换的唱腔里。

1980年，杨丽萍以《蝴蝶杯·投县》参加天津市文化局举办的全市青少年演员汇报演出，她以高亢嘹亮的唱腔和细腻传神的人物形象塑造，从600余人中脱颖而出，成为河北梆子唯一一等奖获得者。1982年，她又以《大祭桩·路遇》参加全市直属院团青少年演员汇演，因繁重而出色的唱念做舞再拔头筹。1986年举行的天津市首届戏剧节上，杨丽萍又在新编古装戏《红线女传奇》中摘得主演奖，充分展示了自己在舞台创作方面的可塑性。此外，她还被天津歌舞剧院邀请，在歌剧《党的女儿》中出任女一号。初出茅庐却屡获佳绩，这或许从一个侧面验证了舞台下的杨丽萍有多么努力。

艺无止境，在成绩面前，杨丽萍感到更多的是压力，她要把最精湛的技艺呈现给观众，但怎样才能不断完善自己、提高艺术水平呢？她想到了自己仰慕已久的河北梆子名家刘俊英老师，但刘老师为人低调，对徒弟的技艺一向要求严格，尤其是徒弟的为人，一直是她收徒的首要衡量标准。“我很开心能拜到刘老师门下，这是我河北梆子演出事业中的一个新起点，在和刘老师的学习中，我开始不断看到自己的不足，尤其是上了年纪的老师每次身体力行地为我示范教授，老师对艺术一丝不苟的态度和亲切谦和的为人风范，让我受益颇多。”

采访中，不善言谈的杨丽萍说的最多的一句就是“梅花香自苦寒来”。在第23界中国戏剧“梅花奖”颁奖仪式上，杨丽萍成为那年本市惟一获此殊荣的演员，而“梅花奖”改为两年一次的评奖，也更增加了她获得这个奖项的含金量。准备评奖之前，因为临时改动剧本，不足四天时间准备参赛剧目的杨丽萍可是叫苦不迭。“剧本台词从头至尾全都改了，全体演员甚至都集不齐时间一起排练，那几天我饭也吃不下去，觉也睡不着，整天以泪洗面。”压力可以毁人也可以成就人，在导演的鼓励和指导下，杨丽萍为《窦娥冤》中的窦娥设计了一个在法场被斩后“僵尸倒”的动作，每天中午她都窝在排练场，苦练这个出彩的硬摔动作，而满堂彩的观众反馈则充分印证了这段付出的价值。除此之外，在新编戏《恋猴山》中，导演为杨丽萍设计了一个技巧十足的孔雀舞片段，连续的肩膀抖动牵动着每一根骨头，几天练下来，杨丽萍已经抬不起胳膊，穿衣伸袖都成问题。“这出戏里，京剧、豫剧、孔雀舞等各种艺术穿插，让我学到了不少新东西。表演完毕，不少戏迷反应表演新颖，看着过瘾。”

《双官诰》是传统名剧，其中最著名的为《三娘教子》片段，杨丽萍和剧院同事一起挖掘整理了这出传统唱段，尤其是塑造王春娥这一人物时，杨丽萍巧妙地运用自己嗓音和声腔特点，将大慢板、拉腔等板式唱得畅快淋漓。特别是“秋风吹得娘心寒”一段，悲悲切切，感人至深，虽没有伴奏，但她高八度的唱腔唱足了戏中人的情致。

冤深似海的窦娥、沦落风尘的杜十娘、深情守望的赵锦棠、断机教子的王春娥、千里投状的赛上珠、慷慨就义的江姐……杨丽萍塑造的每一个角色都或多或少地带有自己清丽脱俗的气质，每一次至情至真的演出，都像在和观众做心灵对话，优美的唱腔余音绕梁，隽永深沉的情愫更是感人肺腑。

不计较才能有所得

俗话说家和万事兴，在事业上收获成绩的杨丽萍讲起自己的家庭，眼神中流露着深深的自豪和幸福感。“我爱人非常支持我的事业，女儿也很懂事，温馨的家庭始终是我内心最值得依靠的港湾。”

说起和爱人的相识，杨丽萍的语气中透露着感恩。那是杨丽萍在戏校学戏的日子，戏校校长十分爱才，平时常给学生说戏，赶上放假，还会热情地招呼不回家的孩子到他家过节。“当时我们每次去，校长的儿子几乎都在家，一来二去我们就认识了，大家聊起来意气相投，慢慢就成为了朋友，最后顺利进入婚姻殿堂。”说起那段青涩甜蜜的回忆，杨丽萍实在地笑笑，“自己把人做好了，自然就能碰到好的人。”

在杨丽萍看来，几十年从艺路上，风光有过，坎坷自然也不少，面对挫折和遗憾，她信奉顺其自然的原则。“凡事努力过就好，其他的过去就过去了，不争不抢不计较。我虽然没有大红大紫，但也收获了不少戏迷的厚爱，这些对我来说足够了，始终是不断敦促我进步的动力。”

杨丽萍形容自己性格偏内向，也正是这种温婉娴雅的气质，被她巧妙地揉进艺术表现中，在舞台上尽显张力，由心生情，以情带声。无论是传统戏还是现代戏，杨丽萍诠释起来总是有着自己的特色，每次都会给观众不一样的感觉。舞台上，她就像一只浑身散发光芒的凤凰，每一次振翅都能带动起观众的热情，让人在她演绎的悲欢离合中感叹动容。生活中，杨丽萍则是位沉静温暖又不多言的女子，每一个微笑都入心而化，让人在那恬然淡定的气质中慢慢读懂她的人生。《天津广播电视报》