独具传统“戏韵”的现代艺术盛宴

由著名表演艺术家裴艳玲剧本策划，河北省国家一级编剧杨舒棠编剧，著名导演石宏图导演的新编京剧《响九霄》,以质朴大气的艺术风格，传统的写意叙述方式，塑造了一位享誉梨园的艺术家形象，也为观众带来了一场独具传统“戏韵”的现代艺术盛宴。

优秀的剧作必是将戏剧的物质外壳和精神内涵和谐统一，从而传达出戏剧特有的美学“神韵”。然而，处身于新世纪的文化语境，历史悠久而姿态万千的中国京剧，在传承经典、弘扬传统的同时，做到“形神兼备”，继往开来却是不易。《响九霄》描写的是清末梨园名伶响九霄。用生命的投入进行着艺术的探索和改革，他将二黄引入梆子，进行了“京梆两下锅”的大胆尝试，并在国家命运出现危机的关键时刻，挺身而出，冒着杀头的危险，将一封有关“变法”成败的密信转送光绪皇帝的故事。

用戏曲舞台来塑造戏曲舞台艺术大师，是一个具有挑战性的任务，如何在京剧舞台上再现出大师艺术的真实和历史的真实，人物形象形神兼备，是观众最感兴趣的期待，也是该剧成功与否的关键。为了凸显响九霄的人物形象，创作者杨舒棠在叙事结构上，采用了传统戏曲结构故事的模式，以主要人物行动为线索，从小处着眼，如中国山水画留白的画韵一样，选取了响九霄戏曲舞台和生活场景中几个连缀的片段，寥寥几笔，便勾勒出戏剧大师醉心艺术、奉献一生的执着追求，极具戏曲传统美学“意蕴”。同时编剧又运用现代艺术表现手法，以虚剪裁史实、以实凸显精神。用台上台下、戏中现实的空间穿插，以穿透时空的历史眼光和文化层面的深长审视为立意主旨，用跳进跳出的散点、片断点染成令人耳目一新的剧诗构架，勾勒出响九霄一代人杰的高风亮节和情感波澜。剧中师徒亦歌亦舞的心曲倾诉、国家命运危机时刻的挺身而出和那亲情间的万般柔肠，都被化入现代戏剧构思激活的京剧传统表演程式中，无不充盈着诗剧的意境和人文美的象征意味。更具有了中国民族传统文化(包括它的负载形式和内涵的节操品格)在历史时空的穿越中再现辉煌的现实意义。

戏中的“响九霄”一角儿，由我国著名戏曲表演艺术家，“国宝级”艺术大师裴艳玲担纲。裴艳玲老师的表演质朴自然，做派大方端庄，台风稳健，表演不温不火，含蓄蕴籍。多年执着戏剧艺术追求的舞台艺术大师裴艳玲，用自己深切的内心体验，将沉浸于戏曲艺术中的梨园名伶响九霄演绎生动、形象、激情、崇高，却又有血有肉。剧中的大段念白，声有余响、言有余意，充分的展示出戏曲念白言有尽而意味无穷的独特的艺术魅力。《哭坟》一场，裴艳玲用其低沉的嗓音，以大段内心独白式的成套唱段，抒发出大师“一个艺术家”的动魄情怀。裴艳玲的唱更是感天动地，听之悲情四溢、肝肠寸断，充满“被撕破给人看”凄绝哀婉的悲剧情调。

值得一提还有该剧的舞美呈现。简约明快的舞美设计，如中国人物画般的舞美造型，不仅体现了该剧鲜明的舞台艺术风格，更是将戏曲艺术在现代审美关照下进行了最大限度的传统还原，从而达到了传导传统戏曲审美意蕴的特有效果，使得该剧的美学追求通过舞台呈现，得到了更好的升华。

传统的写意叙述方式，鲜明的艺术形象，现代的艺术表现手法、凝练的舞台呈现，将一位“献身艺术”“心怀天下”“有情有义”的梨园名伶响九霄鲜明丰腴的刻画在观众面前，也让传统京剧特有的“戏味儿”在现代审美的关照下得以充分的展演。相信新编京剧《响九霄》会是戏剧舞台艺术中一个美丽的呈现。

作者地址：石家庄市兴苑街57号 河北省戏剧研究所
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