丑儿不丑｜访河北梆子文丑演员张强

张强，河北梆子文丑演员。

他在接受采访时现场清唱了一段河北梆子名剧《窦娥冤》里的张驴儿的唱段。张驴儿是剧里的大反派，也是导致窦娥悲剧命运的罪魁祸首。

在张强清唱时，我们都可以充分感受到河北梆子高亢的声腔特点，就更可以想象如果呈现在戏曲舞台上，又会是何等的震撼人心。

今天，我们来说说河北梆子舞台上的丑角。

丑，又名“三花脸”、“小花脸”，分文丑、武丑两大类。在文丑中，又有袍带丑、道袍丑、腰包丑、神鬼丑、老丑等；武丑，又名“开口跳”，也是梆子、皮黄合演之后的产物。武行在做打上又分英雄将、斗将两类，习惯上称前者为上手，后者为下手。如兽形、四刽子手、四牢子等，都属武行应工。此外还有杂行，包括旗卒、锣夫、伞手、报卒、车夫、轿夫、家奴、院公、丫环、彩女、龙套等。

在丑角自成一门角色行当之前，中国戏曲在于滑稽与歌舞，最早的滑稽出于模仿。最早的有丑角这一行当有关的形象可以追溯到先秦，先秦时期出现了一种专门从事滑稽表演的艺人群体，人们称之为“俳优”或“倡优”。

真正与丑行密不可分的，还是唐明皇李隆基（小字三郎）。传说中的李三郎，幼年即喜爱歌舞，在三郎六岁的时候，他的祖母武则天在宫廷里盛宴群臣，李三郎即兴表演了歌舞节目《长命女》，他精湛的表演非同一般，博得了在座的皇亲国戚及群臣们的赞赏。李隆基继位后，因为他爱好戏曲与歌舞，在公元714年(开元二年)选定了“梨园”做活动场所，“梨园”是当时唐朝离宫别殿一个广植梨树的果木园，景色优美秀丽、清静宽敞。此处是专供皇帝、皇后、皇亲贵族们宴游戏玩的地方。

当时唐朝宫廷里的乐舞演奏人员分为“立部伎”(站在堂下演奏的“乐工”、又称做“乐手”)与“坐部伎”(坐在堂上演奏的“乐工”)两种。“立部伎”的演奏水平一般，而“坐部伎”则技艺较高。李隆基便精选了三百名坐部伎和数百名长相漂亮的宫女，把他们集中在“梨园”学习戏曲与歌舞，进行长期的基本功训练，并利用帝王权威，用朝政文人写戏、编本、大力发展宫廷戏曲艺术，广泛召集培养戏曲艺人，排戏、演戏，为皇家贵族服务。遇有不到之处，李隆基还亲自指正，并相隔几日必问“梨园”戏班进展之事，因李隆基对“梨园”倍加关照和他颇爱看戏与演戏的缘故，使梨园办得非常红火，戏班的演艺水平也日益提高。

唐玄宗不仅创立了“梨园”戏班，而且他自己还非常喜欢扮演“丑角”。在他高兴时，只要梨园戏班在皇宫里演唱，剧中凡有“丑角”可演，无论角色大小，唐玄宗总是很认真地登台上场。因唐玄宗一国之君的身份，登台演戏有所不便，为不失其帝王之威，演出时他特意在脸部挂上一小块白玉片儿，所以后来的丑角艺人凡在演戏时，就效法唐玄宗在脸上勾画一个类似白玉片儿的白色“豆腐块儿”。久而久之，也就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角“脸谱”。因为当时唐玄宗串演过丑角的原因，使得丑角艺人的社会地位大大提高，也形成了戏班里对扮演丑角艺人的特别推崇。据梨园名宿和老前辈传说，过去戏班里的演员，无论你唱得再好、演技再高，在班子里的地位也是老二，唯有唱“小花脸”的丑行演员才算老一，因为尊“丑”就是尊皇帝。

如果说喜剧的本质在“悲” 。那么丑的特殊性正在于坦露和宣泄，他随时随地自由调侃，可以不受程式的束缚和限制。但是，丑角的表演难度很大，好的丑角演员更是难得，张强也给我们介绍了为什么丑角难演。

丑行，在传统戏曲里被喻为“药中甘草”，很多药里都有它，但每包药里它都不是主药，却又“无丑不成戏”。可如今戏曲丑行不受重视了，丑角艺术越来越边缘化。尽管戏曲丑行很重要，但因是配角、是绿叶，而更多的人更愿意去学老生、花脸、青衣这些热门行当。丑角目前到了急需“抢救”的时候。戏曲舞台上，从来只有小人物，没有小角色，只要功夫到家，丑角也会熠熠生辉。戏曲行里的老话没错——丑儿不丑！