变革中守望北路梆子的“精魂”

作为我市最具代表性的戏曲剧种——北路梆子，以其内涵的博大精深、范式的儒雅经典、唱腔的激昂慷慨，当之无愧地成为我市最靓丽的文化遗产之一，赢得人们的普遍喜爱。
然而，伴随着经济社会的迅猛发展，各种传播的艺术门类的竞争挑战以及文化消费方式的多级化分流，北路梆子发展遇到不少难题。是固守？还是革新？经常成为业界的两难抉择。如果把以舞台为生命的传统艺术仅作为“古董”进行仪式性展演，北路梆子发展的路可能越走越窄；积极探索适应时代变迁的革新创造，才是北路梆子繁荣赓续的希望所在。

一个时代有一个时代的代表作，这是民族艺术传承的标志。推动北路梆子革新，首先要找准传统与时代的契合点，对于像《血手印》、《金水桥》、《玉宝钏》这样的传统经典剧目，不仅要高质量地、创造性地继承，使之成为最具代表性的北路梆子范本，而且要面对新的时代和新的观众需求，不断开拓新的题材领域，展示新的时代内容，打造出一批如《续范亭》、《日月谣》、《香火》、《黄河管子声》等着力反映现实生活、体现时代精神的优秀剧目，为北路梆子艺术史留下新时代的标杆。

北路梆子革新需注重固有程式与现代手法的融合。写意性、程式性、虚拟性作为北路梆子的基本特征，凝聚了中华戏曲传统的审美优势。离开了这些优势，北路梆子就不成其为北路梆子。早年的舞美受制于物质条件的贫乏，一桌二椅展现庭院瓦舍，一条马鞭、两个喽啰昭示千军万马。现代科技的进步，为北路梆子音乐、舞美、灯光等提供了崭新道具，活动布景、灯光效果、遥控机关的出现，给观众带来全新的视听感受。但舞美太实、太奢华，北路梆子的虚拟性就会丧失。如何运用现代科技丰富原有程式，创造适应现代化生活内容且又具备北路梆子的新范式，是北路梆子从古典向现代转型中绕不过的“关口”。

北路梆子革新要强化演员技法训练与文化素养的统一。历史上北路梆子曾以师傅带徒弟为基本传承方式，大到一出戏，小到一个手势、身段与眼神，都靠师傅的口传心授。由于师傅都是一线演员，传授的多是技法，因而重技术轻文化、重继承轻创造、重经验轻理论的问题比较严重。许多北路梆子演员和编导对“戏班”的操作流程、表演程式非常熟悉，对民族传统文化、人文科学、自然科学却了解不多。文化修养普遍较低，是对戏中人物、时代、历史精神把握不到位的症结所在。如何在学习技法的同时，系统地学习文学、历史、哲学社会科学方面的知识，拓宽文化视野，增加知识积累，是打造北路梆子变革人才的关键。倘从隆初年出现的代州“大成班”算起，近300多年来北路梆子一直处在不断探索创新的过程中。经过几代剧人的不懈努力，前辈已经把北路梆子锻造成几近完美的艺术形式，大师们在我们面前矗立起一座座高峰，今人要超越前人必须付出更多的力气和智慧。在夹缝中求生存的北路梆子要想重新赢得大众，不是单纯靠下文件、投资金就能实现的，它需要几代人的坚守、努力和奉献。只有在继承基础上进行符合艺术规律的创新，在变革中守望北路梆子的“精魂”，才能留住老观众，培养新观众，重铸北路梆子艺术新的辉煌！ （中共市委宣传部副部长　张森）