26日、27日，《寻源问道》裴艳玲戏曲专场在京演出。这两个夜晚将被如何镌刻在北京人艺首都剧场的演出史上，是留给时间的问号。毋庸置疑的是，这两个“燃烧”的夜晚，将不仅仅是一段美谈、一段掌故。
不能断言它“绝后”，但可称其“空前”——从北京文化地标性建筑首都剧场本身来说，它第一次由戏剧场变身戏园，被拱手相让给戏曲表演艺术家裴艳玲；从这位被曹禺、吴祖光誉为“人间国宝”的艺术家角度来说，这是她首次在国内以排练形式，举办京昆梆专场。更重要的是，此次专场，既是64岁的裴艳玲终其一生的艺术浓缩，又从细节中无声地传递着她对戏曲传统的尊重、对戏曲艺术的理解。
演出名字“寻源问道”，亦是裴艳玲的艺术风骨之所在。裴艳玲在戏曲界中缔造了一个又一个传奇，文武昆乱不挡，在海内外享有盛誉，但是面对赞誉，她淡淡地说：“你们看到我身上的这点儿好，都是老祖宗的光环在那儿冒光。”在她看来，自己的继承还远不够，“只要好听的，应该是余派的，不好的那就是我的。”谈到《响九霄》唱腔时裴艳玲的这句话，也印证着她打心眼里面对传统的谦卑。
从5岁登台9岁挑梁至今，裴艳玲大半辈子就没有离开过戏。“人这一辈子，干成一样你喜欢的事儿，也不是说是你想成功就能成功。我这大半辈子，掐指一算，已经是64岁，有时想起来，百味吧，百感吧。这一辈子混来混去，就舞台上那点儿事儿，跟自己结了一辈子的缘分——就离不开它！谈别的，都不记得；一谈戏，就特别来神儿，就这么个人吧！”裴艳玲轻声说。在台上她是林冲，是钟馗，是武松，在台下她总是微笑着，眼睛细长闪亮，声音清秀。
“一辈子围着戏转”，这不仅是裴艳玲对自己的“总结”，还是她身边很多人的感慨：“前几天我们在长安大戏院演出，散了戏，老师在宾馆和年轻演员聊戏，她光着脚站在地上，扎起了大带，聊到早上5点，第二天晚上还接着演戏！我们这些岁数小的都做不到！”
戏曲究竟为何让裴艳玲如此着迷？是戏曲艺术所特有的表演境界——不管观众能否看得出，大戏曲演员可以做到介乎“自己”与“角色”之间，自由出入，可以边给台下的观众唱哭了，边在心里给自己叫好！“观众听不到的东西，我能听得到；观众看不到的东西，我会意识到，那是半个神仙的感觉……这种感觉，艺术家梦寐以求，他在舞台上跟在梦境里是一样的感觉。”
裴艳玲这一梦就是一辈子。
她的表演之所以撼动人心，除却高超的技艺与扎实的功底，还因为自身的坎坷与传奇。自幼在京戏班子长大，从小学习老生戏，12岁和孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！
然而，适逢政府扶持河北梆子，裴艳玲被调入了河北梆子青年跃进剧团，“拉郎配”地唱起了梆子。不久“文革”，10余年无法演出传统剧目，裴艳玲每天挎着“菜篮子”出门，实际却是说服了门卫老先生，将自己锁在练功场里，一人苦练。上世纪80年代末，年已不惑的裴艳玲决定重返京剧舞台，“原业归宗”。如今的裴艳玲既是院团领导，又是艺术学校的创办人、一拨拨青年人的师傅。
今天，在这个传统与创新之间探索的时代，裴艳玲和她的传奇愈发难以复制，她的“寻源问道”因此有了一层深意，“过去曾经流行穿的确良、喝咖啡，如今绕了一圈发现还是穿棉布衣服，喝茶更适合中国人。”此次专场演出，从演出形式、剧目选择、乐队配置，到演员的唱念做打，裴艳玲带着观众走进她所追溯到的戏曲本原，“不管时代如何变化，艺术家可以做自己的选择。”
中场休息，来到后台，身着一袭水衣子的裴艳玲气定神闲，腰板挺直，端坐椅上，望向梳妆镜的深处，眼神和嘴角都流露出笑意。那一瞬间，我忽然想到裴艳玲回忆中的童年——
小时候的她，坐着马车跟着父母的戏班走南闯北，歇息之处就是练功之地，村子里晒粮食的场院，乡亲家门口前的一小片空地，不管是不是饿着肚子，先练起功夫再说——而当年那个一冬天练破七双练功鞋的小姑娘，或许就在那镜子的深处，正笑意盈盈地望着今天的大演员——裴艳玲。
（摘自 《人民日报》）
发表评论 取消回复