继两台话剧和一部电视剧之后，河北梆子也进入了剧本论证阶段
如果说被王国维先生称作“即列于世界大悲剧中，亦无愧色”的《赵氏孤儿》是今年戏剧舞台最炙手可热的文本基础，恐怕没有人会反对，两个目前话剧界最负盛名的院团中国国家话剧院和北京人艺对这一题材的青睐自不必多言，戏曲界也似乎不甘示弱，继4月初豫剧《程婴救孤》（《赵氏孤儿》）在京演出以来，昨天，记者从北京河北梆子剧团获悉，该团与北京艺术创作中心联合推出的河北梆子《赵氏孤儿》目前已进入最后的剧本论证阶段，待“非典”疫情过去之后，该剧将正式建组，年内与观众见面。值得一提的是河北梆子版《赵氏孤儿》的导演依旧是人艺版《赵氏孤儿》的掌门人林兆华，主角程婴的扮演者是目前就读于中国戏曲学院研究生班的王英会。有人说去年文化界点击率最高的词汇是“英雄”，那么今年，“赵氏孤儿”当之无愧。
近几年，话剧导演介入戏曲已成趋势，其间，观众的回归与戏曲原生态的流失几乎同时充斥耳际，虽然他们究竟为戏曲带来了什么现在尚无法定论，但每一次探索都难免与徘徊和困惑相伴。目前，河北梆子版《赵氏孤儿》的每一位参与者都在为剧本的最后定稿而思索着，虽然意见并不十分统一，但可以肯定的是最终呈现在舞台的将是一个不同于京剧、秦腔、潮剧等任何一个版本的，张扬着探索精神的《赵氏孤儿》。
■ 并非跟风，粗犷唱腔适合抒发感情
因为有话剧在前，所以河北梆子再探《赵氏孤儿》无论如何脱不了炒作和跟风的干系，但据北京艺术创作中心负责人洪业介绍，“其实从前年开始，我们就有了创排河北梆子《赵氏孤儿》的构想，因此我们绝不是看话剧热了就紧跟着炒作一把。开始酝酿时，我们认为河北梆子的唱腔特点非常适合抒发情感，它那粗犷、激越、高亢的唱腔有一种特殊的表现力，所谓燕赵悲歌的魅力也正在于此。另外，戏曲院团真的应该有计划，有战略地开始整理一些传统剧目了，让经典永不褪色，这是当代戏曲工作者的职责，我们有这么丰厚的家底，为什么不从中挖掘而要另起炉灶呢？以往我们在传统如何出新上考虑最多的是形式，这次我们要从内容上进行开掘。”
■ 新人挑梁，弥补行当发展不均
与话剧《赵氏孤儿》濮存昕、徐帆、何冰等组成的明星阵容相比，为河北梆子挑大梁的是一位观众并不太熟悉的年轻演员王英会。北京河北梆子剧团团长王亚勋说，“《赵氏孤儿》可以说是我团针对演员王英会的表演风格和行当特点排演的剧目，在完成新剧创排的同时推出演员也是我们此次的另一目的。熟悉河北梆子的人都知道，以往我们这个剧种是以旦角为主，代表人物刘玉玲、彭艳琴、李二娥等人都为女性，而老生行当相对薄弱，王英会是一名老生演员，以往演出时，其潜力被许多专家一致看好，除《赵氏孤儿》外，我们预计9月初排练完毕的传统剧目《清风亭》也将由他主演，希望能借这两出戏帮他争得戏剧‘梅花奖’，同时也使这一剧种的行当发展趋向均衡。”
■ 重新解构，剧本创作暂陷困境
早在1990年，林兆华就曾在天津为天津人艺和天津河北梆子剧院排演过由思想家伏尔泰依托《赵氏孤儿》而创作的《中国孤儿》，当时的演出地点是三面环绕观众的天津古戏台。林兆华说，“梆子是我非常喜欢的一个剧种，十几年前排《中国孤儿》时，我提了两个条件，一是要在露天演出，二是要加入河北梆子，后来那次演出挺有意思的。伏尔泰的《中国孤儿》在主题上与中国传统的《赵氏孤儿》截然不同，我们的主题是复仇，而他的主题则是谅解。此外，他的本子非常像希腊大悲剧，其中有大段大段的独白，有的甚至比莎士比亚的还要长。这次在话剧中，我们依旧采用了谅解式的结尾，但观众更感兴趣的其实是选择不报仇后究竟发生了什么，人在极度选择后的心理也是非常值得挖掘的，但如果在河北梆子的创作中按照这样的脉络往下发展，就需要重新来解构《赵氏孤儿》了，这对传统戏曲来说无疑是颠覆性的。可如果按惯常的故事走向来排，我又没有新的更好的处理办法，总是觉得不满足，不甘心。所以现在需要沉淀下来，再好好地思索一下。”（郭佳 崔峻）
（摘自 《北京青年报》）
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