由省河北梆子剧院新创排的河北梆子《长剑歌》将在河北会堂首次公演。至此，这部从创排那天起就受到方方面面关注的新剧终于要揭开其神秘的面纱。
河北梆子《长剑歌》诠释的是爱国词人辛弃疾报效祖国、为理想奋斗一生的悲壮故事。该剧由“梅花大奖”获得者、中国戏剧家协会主席尚长荣担任艺术指导、著名京剧表演艺术家孟广禄演唱主题曲、著名导演边发吉担任总导演、著名编剧杨舒棠任编剧、国家一级演员吴桂云领衔主演。该剧是省河北梆子剧院全力打造的标志性剧目，被专家评价为一部老少咸宜的好看的戏。
据观看过该剧彩排的专家反映，《长剑歌》有雄浑的音乐、震撼的群舞、激昂的唱腔、激烈的武打、炫目的灯光、曲折的情节、紧促的节奏、令人动容的爱情……这些都足以调动观众的兴趣，满足大家多种多样的审美需求。4次亲临现场指导的尚长荣评价说：“这出戏保持了戏曲本体的风格，唱腔好、韵味浓。”
总导演边发吉：我想排腿出一部好看的传统现代戏
在人们的印象中，边发吉总是和杂技联系在一起，是杂技行家、专家。他导演过很多大型的晚会，像《玄光》等。但很多人没想到，边发吉会是河北梆子《长剑歌》的总导演。
面对记者的疑惑，边发吉微微一笑。“艺术是有共性的，我对戏剧是非常熟悉的，所以我敢导这个戏。而且河北梆子是我们的家乡戏，我觉得自己也有责任来做这个工作。这么说吧，我这部戏是把传统的戏曲艺术进行了现代的包装，是以河北梆子为主，以其他姊妹艺术为辅的，其中还包括一些国外的艺术元素。”
“我一直在想的是怎样把这个戏排得好看？今天，文化多元，社会环境已经发生变化，人们的审美观也发生了变化。传统的戏曲如果不与现代的艺术相结合，那肯定是苍白无力、缺乏生命力的。在这部戏中，我想创造一种想象之中、意料之外的艺术效果。”
“在《长剑歌》中，我立足戏曲本体，把握戏曲‘假定、虚拟、写意’的美学原则，挖掘戏曲的传统美，同时面向当代观众审美心理和特点，注重艺术观赏性的审美需求，充分发挥戏剧美视觉和听觉综合感知的艺术特点，运用电影、话剧乃至魔术等艺术手段，将戏剧的时空给予充分扩展，力争使剧目呈现出鲜明的现代美，使整个舞台表现出奇异的审美意象。”
“导演对戏曲传统美的挖掘主要是‘激活’，充分挖掘戏曲本体因素，进行新的组合和链接，拓展戏剧表现的空间。在这部戏中，我想做到戏曲优美的同时又使高度抽象化的程式获得了鲜活的生命，每一个动作，每一个程式，每一个形体，甚至每一个台步，每一句唱腔，都‘活’在人物中，‘活’在情感中，‘活’在戏剧中，而非单纯的技艺展示。比如第六场，辛弃疾借讨酒檄文，尽情抒发自己一生追求立志报国却壮志难酬的悲怆情怀。想到自己为‘北伐’鬓发熬白时，不由悲从中来。我就非常大胆地给了演员很大的舞台调度，一直冲向台前，继而又冲向台左，再冲向台后，在童儿搀扶之下慢慢走向前来。在这样的‘三冲’之下，辅助以水袖的飘舞，使人物情感抒发得淋漓尽致，同时也形成了强烈的视觉冲击力，有效扩展了人物乃至戏剧的心理空间。”
“对舞台现代美的营造则主要是‘拓展’。我将世界戏剧三大体系融会贯通于其中，借鉴电影蒙太奇以及话剧等表现手段，使戏剧时空自由流转，舞台节奏张弛有度。”
编剧杨舒棠：具有独特腿精神的主人公赋予剧作独有腿的神韵和色彩
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