张桂坤

张桂坤（1947~）普宁市南溪镇下尾村人。广东潮剧院二团二级演员，应行老生。广东省戏剧家协会会员。1960年进正顺潮剧团演员训练班学艺，受教于潮剧名教戏杨其国先生，以及扬江全、李健、陈才安等老师。“文革”期间在汕头罐头厂文艺宣传队。1972年调回汕头市潮剧团。1986年并入广东潮剧二团。

从艺30多年，扮演过多种老生角色人物，主要有古装戏《十五贯》的况钟、《包公斩庞洪》的包公、《闹开封》的王佐等，现代戏有《红灯记》的李玉和、《杜鹃山》的李石坚、《红色娘子军》的洪常青等。《盘石湾》的陆长海、《红珊瑚》的王参谋等。较好塑造了杨延昭、况钟、高珍、关羽、刘智远、欧阳庆、张贵、岳飞、李玉和等人物形象，1978年参加汕头地区专业文艺会演，其饰演《十五贯》况钟表演奖。1994年参加广东潮剧表演研讨会（汕头片），主演《闹开封》的王佐。1995年参加上海“白玉兰”奖剧目展演，在《无意神医》中饰李尚书，曾多次赴新加坡、泰国、香港等国家和地区演出，均受好评。

参加录音录象出版发行剧目有《天鹅宴》、《盘丝洞》、《包拯破铁券》、《岳银瓶》、《姐妹花魂》、《王茂生进酒》、《血溅南梁宫》、《包拯智破百花寺》等。

1960年考入原汕头市戏曲演员训练班、工老生，五年认真学习刻苦锤炼，得杨其国，杨江全、李健、陈才安等名师教导，打下扎实的基本功。1965年毕业进入汕头市正顺潮剧团。文革期间转业汕头罐头厂（主要负责文宣队工作）。1972年调回汕头市潮剧团。1986年随团合并到广东潮剧院二团至今。

唱声高亢洪亮，浑厚流畅，情绪饱满，扮演人物形象鲜明，能文能武，能忠能奸，光彩照人，戏路宽广。从艺50年来，扮演过近百个人物角色，主要有古装戏《十五贯》的况钟、《包公斩庞洪》的包拯、《孝妇杀家姑》的王昌道、《闹开封》的王佐、《歌女李师师》的赵佶（宋徽宗）、《关斩子》的关云长，《宇宙锋》的匡丞相、《回书》的刘智远、《血溅南梁宫》的欧阳庆、《包公智斩鲁斋郎》的张贵、《王茂生进酒》薛仁贵、《香壶案》的柳登云、《天鹅宴》的李世民、《岳银瓶》的岳飞、《盘丝洞》的蜈蚣精、《汉宫惊梦》的娄镇虎、《唐宫惊涛》的唐玄宗、《红书宝剑》的高珍、《春香传》的卞学道、《无意神医》的李尚书、《花蕊夫人》的赵匡胤、《义女传》的胡宗宪、《陈三五娘》的黄九郎、《辕门斩子》和《五台会兄》的杨六郎以及在《姐妹花魂》、《魏宫大面》、《武则天亲断梨花案》、《知府赊官》、《柳明月义救孤儿》、《七尸八命九重冤》等戏中饰演重要角色，现代戏有《红灯记》的李玉和、《红色娘子军》的洪常青，《杜鹃山》的李石坚、《盘石湾》的陆长海、《红珊瑚》的王参谋、《老兵回乡》的添灯以及在《江姐》中饰演重要角色等。其中《天鹅宴》、《盘丝洞》、《包拯破铁券》、《岳银瓶》、《姐妹花魂》、《汉宫惊梦》、《王茂生进酒》、《包拯智破百花寺》等剧目被录像发行海内外。

张桂坤从理解角色到塑造人物

导演给演员分配角色，就是把演员与角色“撮合”在一起。这种“撮合”，导演是考虑到“门当户对”（行当相符）和“情投意合”（演员与角色气质相投）的，然而，演员与角色终非“自由恋爱”的，要达到“合二为一”的境地，必 须经历这样的过程：陌生——认识——理解——融合，这样才能演好角色。三十多年文武老生戏的舞台实践，我遵循着从理解角色到塑造人物的艺术规律，深有理悟。

从理解角色到寻找人物依据

每当演员接受某一角色时，首先当然是读剧本，认识角色是一个怎么样的人物。在获得基本认识之后，最关键的做法是：从理解角色到寻找人物依据。《红灯记》中的李玉和是一个坚强的地下党员（公开身份是铁道工师傅）；而《十五贯》中况钟是一个封建社会府吏，被百姓称为“清如水、明如镜”的”青天大人”；关羽是一个忠义勇烈的英雄人物（剧中他的身份是荆州王）；欧阳庆是一个忠心又谨慎的宫廷护尉，介于武夫和义士之间。如是等等的理解，使我这个表演者靠近了角色，跨进了表演角色、塑造人物的“第一道门槛”。

然而这样还很不够，因为要做到把“我”化为“角色”，要立起剧中人物音容、神态、思想性格，必须从多方面去寻找表演这一人物的依据。我阅读小说《红岩》，以地下党员许云峰的性格情操作为依据，加上翻阅工人运动中著名工人领袖人物顾正红（“二七”罢工）的资料，从感性升华到理性，再把理性的东西与戏中的李玉和联系对比，努力做到胸中有人物在活动。演《十五贯》中的况钟，我同样寻找人物依据，历史上“青天明镜”是秉公执法，不循私情，然而况钟的身份不同于包公，他上头有“都堂”压着，而且冤案已是“三审定案”，况钟只是人微言轻一个“监斩官”，完成“监斩”任务就可以了事。我在寻找人物依据时发现况钟的最可敬之处在于“铁肩担道义”，舍身为民请命，历史上这些好官吏尤其令人感动。演《关羽斩子》中的关羽，有更多的音像、绘画和历史传说可作人物依据，把握性更大，因而演得顺畅自然、形神兼备。

从人物依据到寻找表演手法

观众看戏、了解剧中人物，是从感性认识（演员的表演）到理性认识（台上形象所引起的感染、领悟）；而演员做戏，则是要把自己对角色的理解和人物依据，通过“唱、念、做、打”的表演，把理性认识变为感性认识。一般地说，有独到的理解（理性认识）就有可能作最佳状态的表演。但事实并不尽然，因为还有一个如何把理性变为感性的问题必须解决，这便是“从人物依据到寻找表演手法”。

我之所以能够比较成功地塑造宫廷护尉欧阳庆这一人物形象（潮剧《血溅南梁宫》），就是由于在深入理解中获得人物依据，从而寻找到表演这一人物的手法。作为宫廷护尉的欧阳庆，虽官职小，却为人正直，供职久而深知宫廷规矩， 因此处事谨慎。留意人物的形体动作幅度要“小”要“规范”。我又采用“黑三”（双牙）的胡子，长度限制在一尺之内，胡须的末端要整齐，这样既显得成熟又粗犷，介于武夫和义士之间。在皇后召见他时，突出人物的礼节性动作和严肃聆听的神态，待到得知要让他刺杀陆相时，则表演了人物如轰雷炸顶，头部颤抖，眼神惊呆。为了表现他不愿干伤天害理之事而要向皇后申诉时，我运用二个“跑步翻身”接连一个“小串子”落地单腿跪地的动作造型。这样就把人物在紧要关头的复杂心态逼真地表演出来。领导、行家、观众都予以较高评价。

从“言为心声”到“思成于行”

戏曲讲究“唱念做打”四功。这“唱”与“念”是要达到“言为心声”的功能；而“做”与“打”是人物的思想情感行为，有什么样的思想情感，必然会有什么样的“行为举动”。

基于这些认识，我演文武老生戏的唱腔运用（包括念白），总是力图“恰到好处”地去传达人物的“心声”。李玉和的“唱”、“念”，我运情入曲使唱腔慷慨激昂，使念白沉毅有力度，尽量贴近时代气息。况钟的“唱、念”，则要有文官口吻、官场气息，宏亮中贴近人物的素养。关羽的唱腔要恢宏而有气魄，念白要有“斩钉截铁”的口气。演《包公破铁卷》中的张贵，由于受迫害，一夜之间，须发从黑变白，唱念从悲愤变凄凉，声音似变了另外一个人似的。宫廷护尉欧阳庆唱念在谨言慎语的基调上，揉进“从弱至强”的颤音来传达他内心的矛盾、沉痛与无奈。

人物的举止投足，是戏曲最为讲究的“做科”，有着丰富的程式。年轻的文老生捋须动作常用“姜牙”手，儒雅大方，武老生捋须用“虎口”手，动作粗豪或规范整洁。老生的功架，或稳重，或舒放，都应根据人物的身份、性格行为而定，要真正做到“先动于心而后形于外”，这才叫“行成于思”。潮剧老生戏有自己的表演套路，但摆在面前的同样是一条继承发展不断创新之路。