潮剧积淀着深厚的传统文化,也孕育出一代代优秀的表演艺术人才,张怡凰就是其中的一员,2005年,张怡凰以《东吴群主》的第一主角孙尚香夺得了和九届广东艺术节表演一等奖,孙尚香这个人物形象由此也被镌刻在潮剧史的丰碑上。
综观张怡凰在《东吴群主》中的表演,处处荡漾着其天赋中具有的灵性、悟性以及所逞来的清新儒雅的文化气息,每一个精心揣摩的唱念做舞中,充盈着一种清新、深邃和睿智,传递给观众的是人物的无穷韵致,达到了声情并茂、形神兼备的戏曲艺术意境,使观众陶醉于她创造的视听双享的世界中。
唱腔独具韵味
唱腔是为塑造人物服务的艺术手段,演员只把剧情与演唱技巧统一起来,才能创造出角色需要的音乐形象。欣赏张怡凰在《东吴郡主》中的唱腔,既注重科学的发声,使声带控制强弱有高低音衔接自如流畅,也注重声、腔、意、气的用,因此,喜、怒、哀的唱腔给人的感觉都是高音而不噪,低音厚而不闷,用气足而不浊,咬字清而不僵,行腔畅而不平。
吴宫喜乐喧天,孙权赔了夫人又折兵,东吴郡主喜配英雄郎。身着喜服的孙尚香款款盈盈出台,声声贺语耳边漾,阵阵春潮涌心田,……“让夫知我非是寻常女红妆”这一段时,张怡凰没有刻意寻找“戏味”,而是非常注意“情”在唱腔中的,用若隐若现的“歌味”唱出了孙尚香“喜今朝意中人儿配成双”的喜悦之情。既增加了潮剧唱腔的感染力,也体现了张怡凰驾驭旋律的能力,整个唱段听起来活泼跳跃、轻盈自如、典雅和谐又富有浓浓的情感。
在花团锦簇的孙刘联姻背后,隐藏着极其冷酷的政治斗争。洞房之中,刘备向东吴郡主陈述了孙权“以联姻诱我入瓮,以人易地,夺取荆州”的阴谋,孙尚香不禁怒从心起气难抑,唱着“听言来羞愤填鹰,恨兄长用奸计谋夺州城……”时,张怡凰在简单的旋律中蕴涵着浓郁的韵味,声欲申而含态,气未理而腾芳。
最值得欣赏的是孙尚香来到江滨吊祭刘备的几十句唱段,张怡凰唱来一气呵成、字字铿锵。唱“魂断梦残,凭江吊夫夫王。江流为我咽,悲风为我旋。夫君啊,你魂归归方?想当年,你过江联姻豪情万丈,不避斧铖凤求凰。”哀怨的声腔长则飞瀑千仞,碎玉惊眸;短则繁弦急响,直叩心扉。当唱到“鼙鼓惊破女儿梦,谏夫难阻霸心狂!……孙尚香祭也自祭,殉梦也殉郎!”张怡凰越唱越激昂,收尾时先抑后扬,待声音放开后,却又柔肠寸断,百转千回。
念白富有节奏感
念白是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,根据人物的特点和情节的开展,妥善处理轻重缓急、抑扬顿挫的节奏变化,才能达到悦耳动听、传神达意的艺术境界。张怡凰饰演的孙尚香的念白,字眼之清,腔调之美,口劲运用之妙,感情发挥之好,与“唱”巧妙地结合构成了每一场戏的和谐美。
孙刘两家的斗争达到白热化时,孙尚香终于明白自己只是一个具有悲剧色彩的人物,因此孙权好话说尽,也打不动她的满怀悲愤,无奈之下孙权问:“妹妹,难道你不思归,不想见刘备么?”一听此语,孙尚香不是疾言厉声,而是徐徐吐出:“想!想了十年了!”字字泪血,声声千钧,观众朝显地听到人物内心深处最深重的悲泣。由此可见张怡凰的念白看似自然,实则是她经过内心体验后精心设计安排的。
夫妻灵堂再相见时,孙尚香的真情打不动刘备报仇心切、丢不下一方霸主欲念。但她仍不放弃,祈求关羽显灵的那一大段落念白:“二叔啊二叔!你为汉室马一生,功绩昭著,却被我东吴杀害,江东有罪,尚香报愧!……望叔叔在天之灵,舍仞取义,助夫君明大义顾大局,化仇为友共讨国贼!”张怡凰念得悲壮、沉痛而又怆凉,念出了人物在绝望中的乞求与挣扎,从而成为塑造孙尚香高大舞台形象的手段。尤其是说到:“尚香与你叩头了——”这句话时,用长腔叫句,更显得其内心深处的极度无助,眼前除了求助神灵,她已别无选择了,给人一种压抑、痛楚之感,继而产生出一种壮美来。
充分运用肢体语言
在《东吴郡主》中,张怡凰充分运用肢体语言的审美元素,更直接、更主动地表现出人物内心的矛盾冲突,让观众去领悟人物细腻真挚的内心世界,带给观众无比震撼的心灵体验,丰富了观众视沈的感染力。
张怡凰在展现孙尚香“离别难说离别的话,满怀心事托春天”这种跌宕起伏的情感及矛盾复杂的心理时不流于形式,而是以自己内心的体验,通过肢体语言营造艺术空间,做到内外交融。孙尚香徘徊于宫女手中捧着的几盘鲜花,没有句唱词、没有一句念白,其“心儿颤来花儿抖”的心境全靠张怡凰的肢体语言来诠释,只见她拿起花朵又放下,看了花朵又摇花……技与艺、情与理、形与神、真与美的和谐,极具艺术的真实性,达到了“此时无声胜有声”的效果。
孙尚香重回西蜀时,刘备命武士列阵,夫妻于关羽灵堂相见。就孙尚香的人格力量而言,幻想以自己的真诚和热泪唤醒陷入战争狂迷的双方,这样的精神境界令人感叹和折服。所以,张怡凰以肢体语言构成一个视像符号——昂首阔步、矫健稳重地穿越刀枪丛走进灵堂。台下的观众看到,壮志成灰的孙尚香又振作起来,她的人格力量有了新的支柱,她肩负着“和平”的内涵,外在美的元素最大限度地呈现在舞台上,产生了很强的撞击力,观众的心灵从张怡凰的肢体语言传递出来的悲剧之美得到净化。
舞蹈化的身段动作
戏曲的舞不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演,而是舞蹈化的身段动作,当这些程式技巧与情节相结合时,就有助于刻画人物,阐释剧院情。演员必须把戏曲程式动作溶化在整体和谐的音乐节奏和韵律之中,以解释舞台行动和戏剧逻辑。张怡凰饰演的孙尚香,就是把服装、道具等转化为演述故事的语汇,实现美化和舞蹈化,给刻画与外化人物心理增添了手段和张力。
《东吴郡主》的故事出于东汉末年,那全年代女贵族穿的是没有水袖的服饰,代之如海鸟的翅膀一样宽大的袖口。张怡凰充分抓住这“宽大袖口”的可舞性,以诗化的方式去表达角色对生活的独特感受,去展露人物的个性和心态。特别是在新婚喜庆这一场,宽大的衣袖左右摆动很是飘逸,随着张怡凰轻盈的步态摇生姿。孙尚香的飒爽英姿、新婚少女的羞喜、“慰平生当嫁盖世英雄郎”的欢快……都是通过“宽大袖口”突出了形体造型美,达到戏剧化、舞蹈化、节奏化的有机统一,构成人物心理与行为表述的整体。
张怡凰饰演的孙尚香还着重于多元化、多层次地雕琢人物。比如,她将斗篷内为舞台道个,深层次地挖掘人物丰富的心灵世界,细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。在孙刘这门政治姻亲维持3年之后,孙权趁刘备发兵西川之际,命吕范潜往荆州,谎称国太病危,把孙尚香骗回东吴。途中,孙尚香“急惶惶回吴泪飘零,舟行恨迟车嫌慢慢,换乘飞骑奔吴宫”的心情,都被张怡凰身上披着的斗篷融化在和谐的韵律节奏之中,翻、甩、搭、舞形成舞蹈化的身段组合,产生出精彩的舞姿,表达了孙尚香因母后病危,内心世界的翻江倒海,构成富有表现力的舞蹈语汇。
孙尚香这个艺术形象标志着张怡凰艺术造诣的一大提升,她以唱念做舞的和谐,将《东吴郡主》中美轮美奂、刻骨铭心的一幕幕,淋漓尽致地呈现在观众面前,让人领略到一个时代的声音和历史的悲壮。由此,我们完全有理由相信,诞生于1983年的中国戏剧“梅花奖”会因为张怡凰的出色表演而花落潮剧,这项我国戏剧界优秀中青年演员的最高奖会因为张怡凰的出色表演而填补潮剧女演员“梅花奖”的空白。
发表评论 取消回复