近日，我又看了一遍潮剧《金花女》，是广东潮剧院三团演员担纲表演的。我已经看了六遍《金花女》了，真是屡看不厌，每次都有新的亮点，新的感受。我知道，与我有同感的人还有不少呢。
《金花女》为什么具如此动人的艺术魅力？当然与好几代演员的精彩表演很有关系，有人说“五代金花一台戏”，正是他们为此做出的贡献，才使我们获得精神的愉乐。
但剧本写得好，却也是其中重要的因素，也是此剧得以成功的保障。此剧是由郑文风、王江流、陈鸿岳改编的，出色的剧作家倾力的打造，使她有成为经典的质素；当然，还有像马飞这样的才华横溢的作曲家的加盟，这也是此剧成功不可忽视的因素。可以说，《金花女》的成功是众多潮剧艺术家共同努力的结果。
《金花女》的艺术性，已经谈了很多，但话题却是谈不完的，比如，她那特别突出的语言中的乡土元素，就还较少人说到。
著名潮剧作家沈湘渠发表于《广东文艺》上的《马飞评传》就曾说过，《金花女》虽是改编的潮剧，却是潮味十足，而生动的语言，却也是她屡演不衰的一个原因。
笔者同意这个观点，也欣赏潮剧作家大胆地引进生动、活泼，令老百姓喜闻乐见的乡土语言，以此拉近与观众的距离，增强艺术力量。或者因此，每回《金花女》的演出，那些谐趣的语言，就总是让人深感亲切，现场上笑声不断。
贴着人物情趣永
戏一开始，是为金花议亲。有两方的代表（媒婆）来提亲，一方是有钱有势的纨绔子弟刘迪少爷，一方是穷秀才刘永。如何选择？戏一下子就充满悬念。
哥哥金章的意见倾向于刘永，他看中的是才，他说：“自古道，女长须择配，树大自分枝。因此上，愚兄为你择佳婿，三杯清茶订亲谊。”可是嫂子却贪财、势利，倾向于刘迪，她说：“三杯清茶订个亲，许么便宜过菜头。”
这里的语言都很精彩，是老百姓的话，也很切合人物的身分、地位，是贴着人物写的语言。金章与其妻金章婆，都是平头百姓，只能说这样的话，朴实、通俗，很接地气的语言；假如是太书面化的语言，就显得不真实了。同时，人物的语言又十分准确地刻划出人物的性格，如金章的老实，金章婆的势利与泼辣。在嘲笑的话语里，金章婆那可憎恶的嘴脸，已历历宛然，这也为后来的发展埋下伏笔。
其实，像金章婆这样很现实的人，在我们的社会里并不少见，这也是她这个角色，让我们会心而笑的原因。艺术就是要真实地反映社会，要接地气，让人从中见到自己，见到熟悉的人物，才能感人。
一语生动活人物
笔者以为，《金花女》的意义，却还是为我们塑造了一个勤劳，朴实，善良，忠于爱情的女性形象，这可看成是广大潮汕女性的代表。她的美丽，不仅在其外表，更在其内心，或者，内心的美才是最令我们喜爱的。
我十分欣赏她说的话：“好男不吃分家米，好女不穿嫁时衣。”这话通俗易懂，是来自生活里的语言，很有生气；而更重要的，却是它表明了一种人生的高远志向，铿锵有力地体现了一种傲骨。一种充满着朴素之美的精神，深深地打动人们。
看《金花女》，我最钦佩的，就是金花这个好姑娘。有了她，我们的生活里才有动人的美丽，才有耀眼的亮色。
在观看此剧时，每次听到她说出这句话时，我总不由得涌动泪水，这是多么动情的话！总赞叹剧作家在提练语言上的匠心。为什么是这一句，而不是别的话呢？就因为它准确，准确则生动，生动则使人物活现人前。我因此而击节。
动情言语动人情
“手足相随十八秋，一朝离别泪盈眸。”这是金花出阁时拜别哥哥金章唱词中的一句。此语好啊！好就好在一个情字，是真情之语。
我总觉得，人与人的关系，其实就是一种感情。家人之间是亲情：父母之情，手足之情，夫妻之情……社会之间是温情：朋友之情，同事之情，邻里之情……可以说，是情维系着我们的世界，是情使我们的生活充满着温暖。
《金花女》里的金花，从某种意义说，是道德的化身，这样的道德化人物，容易概念化，也容易令人觉得面目可憎；可是，戏里的金花，恰恰相反，却很生动、感人。为什么能够如此？我想，其中很重要的原因就是情起了作用，剧作家创造这个人物时，赋予她浓郁的感情色彩，她不是不吃冷猪肉的圣人，而是有喜怒哀乐的普通人，有感情有血肉，真实可信，所以特别感人。
感动我们的，还有金章说的话，在送嫁时，他说得很动人，“语叮咛，执妹手，持家处事细筹谋。识进退，知轻重，晓尊卑，睦邻右。若有为难处，阿兄共分忧。”都是很平常的话，可是这些平常的话语，却蕴含着很深沉的手足之情，语浅而情深啊！说到了我们的心底了。
语语生春句句妙
除了以上所举的语言外，其实，精彩的还有很多，随处可以见到，如“齿痛痛还能哑赢十八条巷”、“忍气留财遵古训”等等，都是很生动的语言，可以说是语语生春句句妙啊！
笔者以为，这些接地气，充满着潮汕本土气息的语言，就构成了《金花女》独特的艺术特征，也使她很具本土性气息，于是，多年来不但在潮汕地区，更在海内外广受人们欢迎。
艺术作品，即使是戏剧，首先应该是语言的艺术，出彩的语言，可以为她成功奠定了牢固的基础。
潮剧姓潮，当然不能忽视这个潮字。如何更好地体现潮韵？我想，《金花女》已经给我们一种有益的启发，就是巧妙地运用潮汕语言入戏，准确地表情达意，刻划人物，推进剧情发展，使潮剧潮味十足，为人们所喜闻。
而《金花女》的潮味语言特色，也使我们见到了潮剧改编过程中的一种有益的尝试，就是如何使移植或改编的戏更好地本土化的问题。戏剧的“拿来主义”是一种传统，但拿来不是照搬，不是生搬硬套，而是再创作。而再创作就是更好地本土化的过程，就需要我们剧作家的别具匠心的创造了。这是我由《金花女》的成功所联想到的问题，供当下的潮剧作家参考。
打磨经典精求精
末了，再回到《金花女》上。我想再说几句剧本以外的话，那就是经典，需要精益求精的打磨，《金花女》是集体智慧的结晶。
她的谱曲和表演，也都是无可挑剔的完美。马飞等人的作曲，是珠联璧合的配合，是对传统潮曲推陈出新的再创造，所以不少曲词都脍炙人口。而历代艺术家如陈丽璇、郑小霞等的精彩演绎，也使戏里的人物活灵活现在舞台上，感动了成千上万观众。
广东潮剧院三团演出的潮剧《金花女》
发表评论 取消回复