多音、多调、更多情——试谈“龙女情”第六场的唱腔特色

由著名编剧魏启光移植，陈登谋作曲的七场神话潮剧“龙女情”是一出以情为主题的抒情剧目。其中的第六场，是主人翁海云花与姜文举感情表现最集中，最高潮，最惹人的一场唱功戏。

作曲者为谋求通过唱腔把情描绘得更加真，切，深，重，经过一番苦心琢磨，反复推敲，终于选择了多音，多调，多层次，多形式的艺术手法来揭示人物的心声。

依照潮剧传统习惯，“用调”是表达唱腔音乐感情和色彩的要素之一。一般短戏用一、二个调，长戏则可配搭连用。陈登谋考虑到本场戏的特殊性，他打破了传统这一常规，采用了“轻六调”，“反线调”，“轻三重六调”，“重六调”，“活五调”等五种“调”。这是一大破格而带有浪漫色彩的大胆革新手法。为何要这样处理?作曲者是有他自己的设想的。

剧情的发展十分细腻婉转。随着人物感情的产生，环境的变化，时间的推移，矛盾的发展，本场开始以“轻六调”为引，紧接着以“斗鹌鹑”曲牌为基调(轻三重六调)，作了新的板式变化，一更鼓时转为“反线调”并在唱“秋风秋云寄柔情，此情此景情更甜”时以二部曲式，第二部以弱声帮唱，给人以清新委婉之感。

二更鼓时，音调渐渐转向强烈。 唱腔转入“重六调”，在揭示了良辰偏逢十五夜的矛盾心情时，海云花倾吐了“待慰郎君诉衷肠”的心思。

三更鼓时音响更为浓烈，在锣经的伴奏下，衬托着海云花剧痛翻滚的动作，曲调刚柔相济，婉丽有致：“惊醒姜郎我心何忍，咬啐牙关莫悲声”，细针密线，纯朴含情。在姜郎不忍公主遭此大难时，唱腔以抒情的“二板”唱词：(海唱)“夫妻相逢喜正该，我虽痛楚能忍耐”，(姜唱)“妻你受难我心碎”，(海唱)“熬过了五更就无碍”，(姜唱)“时刻漫长怎消受，夫君柔情慰我怀”。句句动人心弦。四更过了五更时，唱腔以十八板乐段为基调，依字择板，依情行腔，把原十八板扩展为廿五板。通过这些艺术手法，使唱腔感情深切，含接流畅自如并富有层次感。

扮演海云花的王少瑜，行腔清晰明亮，强弱有度，婉转抒情，使唱腔更加鲜明形象。陈登谋於六十年代初毕业於艺术学校音乐班，有一定的音乐素养，参加潮剧工作之后，搜集，记录，整理了不少唱腔音乐资料，虚心向老前辈艺人学习并有长期的实践经验，他认识到潮剧艺术需要不断改革创新，才有更高的价值与生命力，在继承传统的同时，要随着时代的脉而不断改革发展，这是科学的客观规律。几年来，陈登谋创作了《三竿恨》，《八品官》，《包公入狱》，《美泪人》，《断桥会》，《庵堂会》等十几出长短剧目的唱腔，在不同程度上都有一些改革创新的尝试，这点自讨“苦”吃的精神，是值得欢迎与赞扬的。