潮剧表演艺术家洪妙先生生平纪实

岁月虽已流逝，潮剧表演艺术家洪妙先生的长者的音容笑貌，却仍深深地烙印在人们的脑海中，人们总是怀着崇敬的心情，颂他的技艺，赞他的为人。

那是1957年“青梅如豆柳如眉”的季节。在北京王府井大街文艺大楼里，广东潮剧演出团作首次晋京演出，剧目是《辩本》、《扫窗会》和《闹钗》。周扬、田汉、夏衍等领导同志以及首都文艺界知名人士都莅场观看演出。剧场里座无虚席，观众们怀着期待也带着疑问，气氛既热烈又紧张。

帷幕拉开了，观众席里一道道目光像是一个个问号直逼舞台。

“心慌慌，意战兢，急步儿，闯朝廷……”杨令婆在两位侍女的扶持下出场了。她手执龙头金杖，老态龙钟，步履蹒跚。但刚毅的气魄和深沉的眼神，显示出她曾是驰骋沙场、运筹帷幄的风云人物。“忽听我主登殿中，移步见驾上金銮”，她的唱腔声调高亢，运气自然，强弱轻重控制得婉转有致。只见她膝盖微弯，腰身微俯，一步轻一步重地踱上金銮殿，一下子便把人物的年龄和身份鲜明地表现出来。她说完一段道白，随着嘴巴的阵阵颤动，更把此时杨令婆那种强忍愤怒又止不住正义激涌的神态，活脱脱地展现在人们的面前。忽然间掌声四起，演员独特的唱腔，维妙维肖的表演，博得了全场观众的喝彩！“啊！老太婆，太像了！”“演员是个男的，名字叫洪妙。”剧情向高潮发展。杨令婆时而气息饱满、声情融贯地向宋仁宗慷慨陈词，把伸张正义之情表达得淋漓酣畅；时而抖动着嘴唇，龙头杖往地上一顿，腔调苍凉凄婉地诉说她的全家尽忠报国的悲壮历史，十分真切地表达了心中的悲愤；时而无语凝噎或眼睛向着皇帝，或望着天空，愤懑之情升腾到了顶点。最后她忍无可忍，行腔加快，唱着“老身手执龙头杖，定打昏君与奸佞”，高高举起金杖，颤巍巍地直取庞洪……当帷幕降下时，观众被折服了，夹着无数喝彩，掌声经久不息。

谢幕后，洪妙的眼睛被泪水打湿了，他比在台上更为动情：这其中，曾交织无数的幻想又凝结着多少劳累的血汗，历经了多少岁月的风霜？！

洪妙塑造的杨令婆形象，独树一帜，他让首都艺术界震动了。戏曲艺术大师梅兰芳给予了大力的肯定和赞扬；京剧表演艺术家李少春赞叹“洪妙先生的表演艺术，叫我衷心佩服”；有人撰文说：“《辩本》的章法与洪妙的唱，是佳制与奇响。”洪妙因此也被誉为“活令婆”。

生命创造了艺术，艺术又孕育着新的生命。继《辩本》之后，洪妙更加奋力开拓，艺绩日渐高深。他一生擅于女丑老旦，塑造了几十个不同年龄和性格、不同阶层的古今妇女形象，每个形象均富有生活气息，其中犹以带有落后意识的老妇形象更逼真动人。如《苏六娘》中的乳娘、《妇女代表》中的江母、《好媳妇》中的婆婆等等，这些形象都栩栩如生，让观众难以忘怀。他先后到过上海、杭州、广州等地演出，１９６０年前往香港和柬埔寨演出，１９８０年又随团再度出访香港，由此更蜚声海内外。香港的一位观众曾向他献诗：“演来炉火够纯青，功夫样样精；龙钟老态妙台型，玲珑是表情……”这是一种钟爱，也是对他的表演艺术集中的概括。洪妙的表演和唱腔虽还没有进行系统的理论总结，但却如一盘未经贯串的珍珠，光彩熠熠。他一生没进过校门，却苦读了“人生”这本书，沿着人生这条路，他执着地探索着潮剧艺术的深层底蕴。

旧时的潮剧，因童伶制的关系，唱法多用实声，节奏平缓，缺少变化，音域狭窄，显得单调刻板。洪妙便从过去所学的“外江曲”（广东汉剧唱腔）中，摸索出真假嗓结合的发声方法，巧妙地运用到潮剧演唱中来。这是一种以真声为基础，高音中带假声而又有别于潮剧钿声（发音在上颚的一种真声）的一种声型。

他把真假声巧妙衔接，似假似真难以分辨。而且高音上得去，不费劲，不僵硬；中低音放得下，既松弛，又柔和，十分富有弹性。这种发声方法是别人所没有的，被潮剧界誉为“洪腔”。它是洪妙智慧和血汗的结晶，是一种独特的创造。《辩本》的唱腔，正是洪妙独特唱腔的突出体现。年近八旬的洪老，仍能一口气唱完《辩本》这４０分钟的重头戏，且始终中气十足，吐纳自如，这怎不令观众叫绝呢！

“洪师傅，你能有如此高超的技巧，其中有什么奥秘呢？”有人这样问他。“也没什么奥秘，一要气出丹田，控制气息……不要只用口咬字，要保持唱腔自如、流畅、省力。二要懂得‘偷气’，即在长段唱腔中，借助表演和鼓点，暗吸一两口气，这样才能持久……”此外。在一些曲句中，他有目的地运用滑音和装饰音，使曲调更具华彩，又颇有乡土风味。他还注意把音的轻、重、收、放与行腔上的顿、挫、抑、扬结合在一起，使乐曲产生了更丰富、更优美的效果。1986年夏天，就在他去世的前几个月，洪老还操起椰胡自拉自唱，在座的北京声乐研究所副所长张映哲等感慨地说：“这样高龄的人能做到高、中、低音运用自如，且唱得如此完满，高音部竟能发至Ｆ调的‘６’（潮剧记谱），在艺术界实在是凤毛麟角，他算得上是中国的国宝！”

洪妙的唱腔有特别的魅力，他的扮相更令人信服。他中年后两鬓斑白，双颧微突，眼睛圆小且微微凹陷，但却灵活有神采，薄薄的嘴唇，丰满朝上的下巴，真是一副天然的老旦好扮相。

洪妙是最会珍惜和发掘自我的人，善于利用生活经验进行灵活创造，是洪妙表演上最大的本色和特点。他时常与人回忆与祖母一起的生活，对年老祖母行动不便时的行、坐、起、立做了长期的细心观察，经过不断地加工提炼，巧妙地运用到杨令婆身上。平时即使在路上，他也时时观察老妇的走路姿势。有一年剧团到广州演出，他细心揣摩了邻近住地的３个不同类型的老妇不同的举止，得到很好的启示。他就是这样贯微洞密、苦心孤诣地去刻划人物，因而使他扮演的形象十分性格化、生活化。这方面，最能代表他表演风格的当数影片《苏六娘》中的乳娘。乳娘脚穿尖头鞋，头梳“大刀鬃”，身着朴素而式样古老的衣裤。这副潮汕特有的乡下老媪装扮，正是经过洪妙一番不同寻常的设计而得出。他认为乳娘虽曾缠足，又上了年纪，但毕竟是在山区多劳作的“底下人”。虽经长途跋涉，步履仍很粗犷。且看那过湘子桥一段的表演：下桥，因台阶窄而陡，他侧着身体，横步而行，提防溜倒；上桥，台阶宽且平，她如步平地，舒展自若。在演出中，她时而拔银针，搔搔头；时而两手一拍，抹抹鬓角，动作十分自然传神。几十年来，由于他刻意地追求和不断地创造，使他形成自己独有的表演风格：生动、传神，源于生活又高于生活。

洪妙先生剧照

把整个身心献给潮剧事业的洪妙，从娃娃到老翁，从遥远的异国到培养他成长的故土，走过的是一条曲折起伏的艺术之旅。

1904年4月25日，洪妙诞生于泰国的湄南河畔。４岁时由父亲带回澄海县隆都乡与祖母一起生活。祖母喜欢潮剧，又常向洪妙讲戏曲故事，把他幼小的心灵带进一个神奇而美妙的世界。可以说，她是洪妙步入艺坛的启蒙教师。他自小聪颖顽皮，村里锣鼓班要他去学打鼓，果然一学就会。此后，遇上游神赛会，他就被抬在特制的鼓轿上当起了鼓手。才是６岁幼童，便已浸泡在鼓声乐曲之中，与音乐结下了不解之缘。８岁时洪妙加入了纸影班，在名师指点下，很快学会了拉弦唱曲。十载功夫，便崭露头角，司鼓、领奏、演唱，全都得心应手，19岁时便在粤东、闽南一带唱出了名。１９２９年洪妙又漂流泰国，参加了“老正兴”纸影班，凭着多年的功夫，博得异国观众的好评。有一次，他与另一纸影班对唱，因唱败了对方，班主雇用当地流氓硬断了洪妙的鼻骨。鼻骨断了，求艺之心却没有死。洪妙忍受巨大的疼痛和失业之苦，精心配合医生的治疗，伤处终于出奇般地好了。伤愈以后，一些剧团又争相聘纳，他投身于“老怡梨”潮剧班，开始了真正的舞台生活。此后，他辗转于泰国、马来亚、“唐山”之间，在这个阶段里，他的戏路愈演愈宽，演技又有新的长进。而立之年，正是艺术的黄金时代。不料厄运再度袭来：他因劳累、用声过度而倒嗓失声。他无奈回到祖国，千方百计遍请名医，稍有转机时，又不忘练声。万幸的是，艺术之神又一次降临，他的嗓音恢复了。于是，他要演，要唱，要毕生演唱到底！从１９３９年抗日战争潮汕沦陷到１９４９年潮汕解放，直至１９５６年广东潮剧团成立，洪妙的演唱一直没有停止过。就是在艺人派不上用场的十年浩劫中，洪妙被逼回到澄海县隆都乡当牛倌和“鸡司令”，他依旧是一手牵牛，一手椰胡，在野外草地上自拉自唱。洪妙年届高龄，也仍随团下乡登台演出，且曾连演三个晚上，独当压台，每当人们知道他那老态龙钟的身影将出现于舞台，便争相购票观看。1984年已是81岁高龄的他，还作为特邀演员，参加了电影戏曲片《张春郎削发》的拍摄。银幕上，留下了他最后的身影。

走过漫漫岁月，历尽人间沧桑。是党和人民，使洪妙从一个漂流异国的“戏仔”成为新中国富有声誉的艺术家。他是潮剧的骄傲，也是潮汕人民的骄傲！