浅谈戏曲动作在舞台上的作用

扩展延长舞台的空间效果——浅谈戏曲动作在舞台上的作用

戏曲舞台上，演员表演时所产生的每一个调度、每一个动作，一般情况下会在遵循“欲进先退、欲左先右、欲前先后、欲高先低、欲东先西”的规则上进行的。大家都知道，戏曲演员的动作是舞蹈化了的动作，与现实生活的动作不同，它们讲究圆与曲。演员表演时离不开用动作表达人物，而动作的使用最忌讳的就是直来直去、见棱见角。这在学校开始受训练时，是老师总要强调的内容。拉一个山膀，亮一个云手，别一下腿，跑一个圆场，不论是动是静，都要讲究，不能小视的事情。

戏曲动作在舞台上起扩展和延长舞台空间的作用。一个普通的舞台，超不过五十平方米，如果它一米的距离相等于实际生活的一米距离，一寸一尺也相当于现实生活中的一寸一尺，那演员的活动天地就受到了限制，表演上就没有更多、更自由的回旋余地了。因此，演员表演时，其活动的空间领域，可以根据剧情和人物的需要予以扩展和延长。演员多走几个圆场，可以表示角色多走了几十米或几千里，在观众的感觉里，那圆场就起到扩展和延长舞台空间的效果。戏曲艺术讲究在虚拟表现手法中，在观众的欣赏视角中，把不太大的舞台空间变成相当广阔。这是有助于演员施展自己的表演才能的。

戏曲动作在舞台上起扩展和延长舞台时间和加深观众视觉印象的作用。舞台上，演员做一个“指手”时，如果按真实生活中那样，把手径直向目的地指去，那动作迹线很短，整个动作的时间就显得短促，也容易被观众忽略过去。而采取高于生活的舞蹈化了的舞台动作，动作迹线延长，律动时间也相对延长，这样就可以使观众从容地欣赏人物动作全过程中的微妙心境，既能引起观众的充分注意，而获得的印象也就会深刻一些。

戏曲动作在舞台上起引领观众视线和调动观众注意力的艺术作用。戏曲动作的动律，帮助演员有充裕的时间，把观众的注意力调动起来。比如演员在表达“你来看”时，时常会使用指手往要看的那个方向指去，演员完成动作的过程，会把观众的眼神引领到手尖上来，并把他们的视线随着自己划出的弧度、路线定格在要介绍的位置、事件或物体上，使观众集中的感受或接受到人物所要表达的感情或信息，引起共鸣。

观众看戏，是坐在一个固定的位置上，他们与舞台、与演员构成的视线角度各不相同。不同角落的观众只能欣赏人物的不同部位，因此，戏曲动作中比如“推磨”，两个角儿对着脸转了个一百八十度的圈，互换了位置，让所有的观众的眼睛都围着两人转，人物的神情、姿态等都尽收观众眼底，获得了比较完整的视角形象和完整的艺术美的享受。

总之，戏曲动作在舞台上的律动过程，在戏曲美学的角度看，属于形式美的范畴。它们富于变化、奇姿多彩，能给人以柔和、协调和浑然一体的美的感受。