文史兼备 古今贯通——《潮剧史》的意义

好几次在父老乡亲面前夸下海口，说愿意为潮汕文化的传播与推广做点实事。当吴国钦老师将他和林淳钧合著的《潮剧史》书稿放到面前，邀我作序时，我却顿时傻眼了。这么专门的著述，认真学习都来不及，哪敢佛头着粪？可吴老师扔下两句话：谁让你是潮州人，又是文学教授，不找你找谁？

从小在潮汕长大，上大学后才离开了家乡，照理说，对潮汕地区的生活习俗、风土人情、语言文化等，应该了如指掌才是。可实际上，认定潮汕人必定懂潮汕文化，那是天大的误会。我就因此出过不少洋相。1989年1月，赴港参加学术会议，主办方在潮州菜馆宴客，得知我是潮人，饶宗颐先生上一个菜问一次，可惜我全交了白卷；原因是，“潮州菜”之复兴，是我离开家乡多年后的事。1993年秋天，在东京大学做访问学者，好几次被专研中国戏剧史的田仲一成先生请教“潮州戏”，也只能顾左右而言他；因我看戏的年代，《荔镜记》《苏六娘》早已扫地出门，各潮剧团正忙于移植革命样板戏。2004年春夏，有幸在巴黎教书，常与法国国家科学研究中心研究员陈庆浩讨论潮州歌册，照样插不上嘴；理由是，我当知青的时候，无论城里还是乡下，潮州歌册基本上都被烧光了。说起来都事出有因，可不能永远推诿，得想办法补课才是。

最近十几年，我开始恶补潮汕历史文化方面的知识。以下这些书籍，成了我入门的阶梯：饶锷、饶宗颐著《潮州艺文志》（上海古籍出版社，1994年）、黄挺编《饶宗颐潮汕地方史论集》（汕头大学出版社，1996年）、陈历明主编《潮汕文物志》（汕头市文物管理委员会办公室编印，1985年）、黄挺、马明达著《潮汕金石文徵》（广东人民出版社，1999年）、陈历明编校《明清实录潮州事辑》（艺苑出版社，1998年）、林伦伦、吴勤生编《潮汕文化大观》（花城出版社，2001年）、陈历明著《<金钗记>及其研究》（广西师范大学出版社，1992年）、林淳钧、陈历明编著《潮剧剧目汇考》（广东人民出版社，1999年）、陈历明、林淳钧编《明本潮州戏文论文集》（艺苑出版社，2001年）、林淳钧著《潮剧闻见录》（中山大学出版社，1993年）、陈韩星主编《近现代潮汕戏剧》（中国戏剧出版社，2005年）等。

即便有了先前刊行的诸多著作垫底，拜读林淳钧、吴国钦所撰《潮剧史》，以下论述还是让我大为振奋：第一，潮剧迄今已有580年历史，比影响巨大的京剧、越剧、黄梅戏、粤剧要长得多；第二，明本潮州戏文七种的出现，为明代潮州地区的社会生活、民情风俗、语言运用等提供了宝贵资料；第三，“时年八节”的民俗活动成为潮剧勃兴的推手，也决定了潮剧的美学品格；第四，潮剧不仅是粤东平原最具代表性的艺术品种与文化符号，还流行于福建南部、港澳及东南亚一带，是维系海内外两千万潮籍同胞乡梓情谊的重要文化纽带。

相对于此前诸多专题研究，林、吴所撰《潮剧史》的最大特色，无疑是以系统性见长。其文史兼备、古今贯通，得益于两位学者的通力合作。林淳钧长期在广东潮剧院工作，熟悉半个多世纪以来潮剧之动荡与变迁，且对潮剧音乐与行当表演有较好的了解。吴国钦作为声名显赫的中山大学戏曲研究团队的台柱子，几十年专攻中国古典戏剧，如今移师潮剧研究，保证了此书在历史溯源及资料考辨方面功力深厚。在这个意义上，二人的合作，可谓“珠联璧合”。

在本书的“引言”中，作者曾感叹“和兄弟剧种比起来，潮剧的历史研究依然滞后”，这种局面，总有一天会彻底改变。原因是，无数像我这样热爱家乡但对家乡文化艺术一知半解的新老潮人，将从《潮剧史》的出版获得知识、学养与情怀。

《潮剧史》作者林淳钧与吴国钦