被誉为“南曲传奇之祖”的《琵琶记》早就流传于潮汕，１９５８年在揭阳出土的嘉靖（１５２２—１５６６年）写本（残缺），为研究明代演出提供了珍贵的参考资料，也为潮剧史的发展提供了重要的证据。几百年来，潮剧艺坛只有一些《琵琶记》的折子戏。如今，澄海潮剧团把全出《琵琶记》搬上舞台，并带到香港演出，是潮剧界一件大事，值得大书特书。
著名戏剧家郭汉城、谭志湘把高则诚的原本四十二出压缩改编为六折，基本保留了原作的风貌，使剧中的精华能为当代观众所接受。潮剧知名作家林丰老先生根据著名戏剧家郭汉城、谭志湘改编的本子改编为潮剧，王立勤为其谱曲，都保留了古朴的艺术特色。根据剧情发展全部用潮曲的老曲牌全套的头板、二板，只是在人物唱腔设计上采用转调，以充分发挥演员的唱功特色。舞美设计也是简单古朴的风格，《吃糠吃秕》、《难描难别》、《亦悲亦喜》三场戏的布景是，破旧萧条的草堂、旧案椅、孤寂的墓地、村外荒旱的景象；就是在建章宫前、牛府花园及牛小姐的绣阁三场戏的设计，也绝无艳丽堂皇的大而华的景，而是两条垂帘点缀，用幻灯景写意。总之，编导、舞美、音乐的艺术创作都统一在古朴无华的风格中，极力为角色塑造性格，提供恰如其分的规定情景。成为剧目成功的特色之一。
另一特色是演员成功的表演。郑莎塑造赵五娘，扮相端庄大方，敦厚和蔼可亲。在第一场的“南浦嘱别”时，她既怨公婆行事偏颇，让新婚２月的夫君去赴试，又怕阻试会引起公婆的责怪；难舍难别又不得不别，只好劝夫安心赶路。在唱“他那里，漫凝眸，马行十步九回头”时，真有情浓似酒的效果，她用弱声、顿音，表现复杂心情，既凄切又缠绵。郑莎声情并茂的唱功，令观众不禁为之一掬同情泪。从而刻划了一个敦厚温柔、孝敬尊长、勇于承担苦难、自我牺牲、刚强而深沉的鲜明的个性，体现了中华民族贤淑的传统美德。陈永锡饰演的张广才，虽然戏不多，但唱做念都很出色，刻划了一个睦邻恤贫、见义勇为、正直豪爽、讲义气、重承诺的形象，同样也是中华民族传统美德的体现，唤起观众的共鸣。这个人物的刻划，简洁苍劲，颇有力量。
蔡伯喈是个性格颇为复杂的人物，他不是一个感情浅薄、心地虚伪的角色。他的背亲弃妇、入赘相府是被逼的。他本不想离开新婚燕尔的赵五娘、年已八旬的双亲，但父命不得不从，封建的全忠全孝不得不遵，明知难于摆脱，偏要与之斗；考中状元后，为了五娘和双亲，他曾辞官、辞婚（牛丞相的招赘），几个回合败下来，内心感情更复杂。偏之又遇到善于体贴、贤淑的牛小姐，对她又还有情。他的种种矛盾的感情是真实的，牵动着人心的。蔡植群简直把这个角色演活演神了。作为新科状元，他扮相俊采倜傥，做工落落有度；他以细腻的唱工来抒发内心的矛盾；辞官、辞婚时，唱腔高亢，以表达慷慨正直；南浦别妻和琴诉荷池中，又以凄切深沉的唱腔，表现内心感情的煎熬。郭汉城先生曾指出：作者既同情他又批判他，技术高明的作者往往把两种成分溶合进每一个细微的情节里”。应该说，艺技高明的演员，也把这两种成分溶合进每一个动人的唱腔和表演中，不少悲剧场面感人肺腑，催人泪下。
郑莎和蔡植群都是澄海潮剧团的台柱，从艺已２０余载，塑造过众多的艺术形象，他们凝情于戏，声情并茂，做工细腻。现在，在这个古典名剧中又较为成功的塑造了赵五娘和蔡伯喈，吴史英饰的牛小姐、杜共希饰的牛丞相等等，都恰如其分地刻划了３人物性格，整台戏的演员阵容很称职、很和谐统一。
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