洪楚云——传承《芦林会》感悟庞三娘

潮剧《芦林会》剧本出自明代陈罴斋传奇《跃鲤记》中“芦林辨非”一折，讲述穷秀才姜诗听信母命，错休妻子庞三娘。一日，寄居尼庵的庞三娘为烹鲤孝敬婆婆到芦林采薪，恰与姜诗相遇，据理陈情，辨明冤枉。姜诗深受感动，有意重续旧好，但恐冒“顺妻逆母”之名，悲痛之余，夫妻只得洒泪而别。旧剧本中封建思想糟粕较浓厚，后来经过广东潮剧院艺术家们的整理，成为一个优秀折子戏。

我自幼喜爱潮剧艺术，对《芦林会》十分喜欢，只要收音机有播放，我都要收听，特别是荣幸地成为汕头戏曲学校的一名学生的时候，我更盼望能学习这个戏。天随人愿，机缘骤然降临。学校安排我学习教学剧目《芦林会》，而且授课老师还是成功扮演过庞三娘的范泽华老师。我在老师的指导下，一唱一念，一腔一调，一举手一投足认真地学习。对如何理解和表现庞三娘，开始有了一些心得和体会。

１９８８年，全省戏剧学校戏曲唱腔演唱比赛在广州举行，我幸运地成为选手参加比赛。决赛那天，在强手如林的激烈竞争中，我在舞台上发挥了自己的正常水平，通过唱腔体现出潮剧艺术代代相承的文化积淀，因此获得了一等奖。

２００３年广东潮剧院举办“青年演员继承传统剧目展演”，我依然选择《芦林会》。相隔１５年，通过学习、演出和感悟，我对《芦林会》有了另一番理解。

在唱腔处理上，我以剧情的文学立意作布局，侧重于用委婉凄清、哀怨抑郁的韵味去打动评委。戏中的庞三娘唱工很重，特别是“活五曲”谱写的唱腔，由于唱词语音的升降而产生的音调圆活多变，因而是最难唱好的曲牌。但我注重以字行腔，以腔达意，恰切地处理好字头、字腹、字尾的关系，着重在字音上下功夫，使字音饱满厚实，这一高难度的润腔技巧，使我的演唱其韵苍凉，其音凄苦，其情浓烈。如唱“妾身何辜应受此冤辱……”一段，我的演唱如海涛咆哮，体现出来的这种情感是理性的，也是感性的，使人感到一种悲剧的苍凉韵味。唱“人与桶儿滚下江”一段，旋律放慢，曲调委婉凄凉，待唱到“滚下江”三个字，先抑后扬，宛如江河奔泻，听众既感受到滔滔江水就要吞没了庞三娘的凄怆，更感受到那个无辜被休的古代妇女灵魂的颤抖。

表演上，我加深了对庞三娘心里的感悟，更加注重以心理动作来带动外部身段的运用。在捕捉人物的自我感觉时，从自我出发，在深入剧本中提炼素材，逐渐形成“心象”，再捕捉到庞三娘的自我感觉，然后架起了通向角色的桥梁。对于庞三娘，从感悟到认知，从经验到理念，从体验到创造，我乐在其中。

这一次，我荣获了优秀奖。

“四十年来画竹枝，日间画来夜里思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥的这首画竹诗蕴含着深遂的艺术创作门道。表演艺术和作画艺术一样，“削尽”那些多余的“冗繁”，可以给观众留下联想的广阔空间。