戏曲市场明天有戏吗？

５月中旬，全国９个剧种的代表及四川省２０多名艺术家汇聚蓉城，就"戏曲市场的拓展"展开了一场积极讨论。

靠的是实力

霍大寿（中国剧协艺委会副主任）：戏曲危机来源之一是计划经济，如果艺术老躺在那儿靠国家养活，既不利于艺术本身发展，也不利于演员队伍建设。这次来四川演出的艺术家都是有实力的，靠实力就没有危机感。３００多个剧种不是还有不少活跃在舞台上吗？潮剧、粤剧在东南亚都很卖座，演员开着自己的小车去演出。按老体制，演员演一场才几十块钱，而现在有的升到几千块。走向市场，才能打破"戏剧消亡论"，当然，走向市场也会有优胜劣汰。

廖全京（四川省剧协副主席）：四川戏剧最大的差距是观念，选择、排演剧目就是为获奖，投入很大，作品获奖后就不能演了。其实获奖与走向市场不冲突，没有市场的剧目获奖都是空的，好的剧目就是要既获奖又赚钱。

用活品牌

白淑贤（黑龙江省文化厅副厅长、省龙江剧院院长、一级演员）：戏曲市场要拓展，一是要各剧种自身不断完善，并根据现代观众的需求，吸收戏剧的精华，创作出观众喜欢的新作品或是经典名段。二是要争取社会、领导、媒体各方的支持。比如歌星依靠电视传播，我们戏曲演员这样的机会少得可怜，要想办法争取。三是要有眼光的企业家的支持、赞助。每个剧种都要以现代人的审美要求来完善自己。我们戏曲也要像歌星一样，建立经纪人制度来包装自己。我们可以让每个剧种的演员准备一个精彩片断，组合起来在全国各地巡回演出，让更多的观众认识我们，逐渐推入并扩大市场。前几年，由于龙江剧院没有演出场所，我们通过社会赞助在哈尔滨开办了一家大森林酒店作为剧院的演出基地，组织剧院演员在此演出，效果不错。

陈学希（广东潮剧院党委书记、院长、一级演员）：戏剧单靠政府拨款活不下去。一个剧种、一个剧团、一个演员要有自己的品牌，名牌才能产生效应。要大力兴办文化产业，用活剧院的无形资产。潮剧院已建立了经纪公司，有专门的业务员对外联系演出业务，这些业务员平时没工资，根据联系的业务进行５％的提成，业务员的积极性很高。现在潮剧院每年演出１００多场，去年演出收入有４００多万元。除了演出，潮剧院提供母带，由香港一家公司出资６００多万元，出版了１００部经典潮剧ＶＣＤ，香港公司返还潮剧院２００套ＶＣＤ，按３０００元一套，潮剧院不花一分钱也有６０万元收入，这样既广泛宣传了潮剧，剧院又有不小收益，两全其美。潮剧院专门建立了一个名为"潮剧大观"的网站，一年要接待２０多个国家的观众访问。

任跟心（２００１年"二度梅"获得者）：戏曲拓展市场一要自身改革，二要靠合理包装。山西有３０多个剧种，３０多位梅花奖演员，但剧团没有叫得响的品牌、好作品，单靠名演员很难占领市场。歌星一盘伴奏带就可以登台，而戏剧艺术需要演员团结塑造作品。戏剧的创作思路就是要适应市场，好听、好看、好懂的又有艺术魅力的作品，观众肯定喜欢。蒲剧《土坑上的女人》就是根据市场要求，运用戏剧规律操作，经过全新包装推出的新作。很多人都主动找上门来联系演出，剧院一口气连演了１８场。

放下架子

于魁智（京剧表演艺术家）：我在中国戏曲学院研究生班的毕业论文就是《浅谈京剧市场》。一个剧种也好、一个剧团也好，乃至一个演员，要想生存发展，主要靠自身。因为竞争的激烈、残酷，不仅是京剧、戏剧界，而是每一个行业。这首先要求演员本身加强团结，其次传统艺术的从业人员自信心也很重要。那些明星、大腕们看起来似乎艺术价值比我们高，但细想起来，戏剧作为融合了唱、念、做、打、灯光、舞美、音响等在内的综合艺术，一点儿不比他们差。现在外来艺术对本土艺术冲击很大，北京现有１０多个京剧团，京剧演出市场面临剧团多、演出场地少、观众有限的困难境地，如何在小市场的有限条件下以自身较高的艺术水准更多占有市场，这是我思考最多的问题。

金不换（河南鹤壁市豫剧团团长、豫剧丑角表演艺术家）：农村是地方戏曲的重要市场。我的剧团就是以农村为演出阵地，常年演出。河南一个地级市就有两三个豫剧团，依靠政府拨款很难，企业赞助也是暂时的，剧团只有自己找饭吃。说来大家可能不信，我们剧团５５个人，从大年初一到现在，每天都有演出，挣得来就有，挣不来就没有。剧团在我来四川的这３天停止了演出，没办法，我不出场，观众是不给钱的。以前大腕儿，包括我在内，与人说话总有一种距离，现在剧团要放下架子，就能减轻老百姓的负担。另外，现在有些演员住不在农村住，吃不在农村吃，行要小车，老百姓一看，谁还敢接待？我们剧团一点儿负担也没有，只要提供食水电就好。现在，我们每天演出３场，每场２０００多块钱，演员很肯干，领导也支持。 (华文 中国文化报）