刘小丽赚得观众一把泪

刚刚获得第七届中国戏剧节优秀表演奖的刘小丽，春节期间又献给广大观众一个新角色，在潮剧《双玉蝉》中扮演女主角曹芳儿并且获得成功。正月初二、初三演出的两个晚上，很多观众流着眼泪看完该剧，大家对刘小丽扮演的曹芳儿的悲剧命运寄予深深的同情。

移植剧目《双玉蝉》讲的是“二岁夫”的故事，是一个抨击封建社会用“三从四德”为女人们编织的一张黑暗巨网的戏，曹芳儿就是封建礼教的牺牲品。据《潮剧剧目汇考》记载，《二岁夫》早在上个世纪二十年代就已经上演潮剧，六十年代和八十年代都有不同的潮剧版本和电影剧本。 就是这样一个人们熟悉的故事，刘小丽的表演却能赚得吝啬的现代观众的大把眼泪，这其中有一个好剧本的缘由，也有导演处理等方面的原因，但最主要的，还是刘小丽在表演上能很好地把握人物命运，使人物形象深入人心。

戏一开始，曹芳儿给人的印象是一个端庄、善良、对未来充满憧憬的少女，但是自从父亲告诉她：那个将托付终身的“丈夫”竟是不满两岁的婴儿时，曹芳儿的命运就改变了。这一场戏是全剧的第一个高潮，表演上的成功与否关系到剧情的发展以及人物形象的完整。刘小丽的表演侧重于情感的渲涉，那种惶恐的神情以及眼光里闪现出来的痛苦与绝望，使观众的灵魂受到了剧烈的震颤。当曹父手抱婴儿下跪时，曹芳儿没有呼天喊地，而是把一切高难动作全部化作传达人物悲苦的舞蹈语汇，她在苦苦地挣扎着，但始终没有办法摆脱来自封建卫道士们的压力，只好含泪忍悲，为“二岁夫”献出了自己的青春。刘小丽出生在新社会，对于像曹芳儿这样奇特的不幸婚姻别说没有经历，就是看都没有看过，因此在表演上决不可能有体验和模仿，必须完全依靠自己对人物形象的理解以及人物命运的把握。刘小丽正是做到了这一点，既演活了角色又同时做准了戏，使观众忘掉了自我，眼泪的闸门也就自然而然地打开。

在戏剧表演中，青衣行当演的就是悲剧，而悲剧必定要通过青衣的程式来表现。刘小丽工于青衣，对于青衣的表演她得心应手，在塑造曹芳儿这个人物时，她运用青衣的表现手法，把曹芳儿的美好人生一步步毁灭。比如第八场，曹芳儿含辛茹苦地抚养着“丈夫”，期盼着他能早日成人并与自己走进婚姻的殿堂。终于，这一天到来了，“二岁夫”高中状元荣归，曹芳儿欣喜万分，正欲迎接“丈夫”归来，不料“双玉蝉”的婚姻倾刻间演变成了南柯一梦。刘小丽以青衣的悲剧造型表现曹芳儿在极度痛楚中两眼发直，如泥塑木雕呆立着，极其生动地演绎出曹芳儿这个孱弱的灵魂处于无法遏制的震荡颤栗。昏厥醒来以后，她是那样的无助，面对她的“丈夫”，一声声梦霞叫得凄苦，梦霞一句句“姐姐”应得亲切，他想上前扶住“姐姐”，可是曹芳儿总是惊恐地躲避，刘小丽那具有穿透力的表演传递着曹芳儿心中泛起的每一丝波澜自始至终牵引着台下的观众，共同完成了一段非同寻常的审美体验。刘小丽把曹芳儿的悲剧命运的结局的必然性表现得充分、真实、具体、完整、生动，她忍痛隐藏真情，双手牵着一对不知内情的“新人”，祝福他们幸福美满，以此展现了曹芳儿这个悲剧人物毁灭的全过程，闪烁着中国封建社会妇女传统、善良人性的光辉，使悲剧的氛围变得浓厚。刘小丽创造的这种特殊的审美气氛，使观众在审美愉悦中产生一种痛苦之感，怎会不流下伤心的泪水？

细看刘小丽的表演，就能感受到她对人物形象倾注的那份感情和花费的心力，也感到她在舞台上有一股过人的灵气。若看她排戏，更能发现她那全身心投入、爱跟角色较真的劲头。从《葫芦庙》的娇杏到《双玉蝉》的曹芳儿，刘小丽处处透露出她艺术功力的全面与灵动，让人看到她孜孜不倦追求完美艺术的踏实脚步。