“放肆”李金浩

喜欢潮剧的朋友，都熟悉电影《刘明珠》，对片头曲也印象深刻。不少人当它是作曲家马飞的作品，其实这是琵琶名家李金浩根据潮州音乐《平沙落雁》编创，是一首统摄全剧的优秀“序曲”。李金浩先生是一位多专多能，艺术造诣深厚的潮乐演奏家。
　　
　　 锄头柄练成绝艺

1931年，李老生于汕头金砂乡一户爱乐之家。自幼酷爱潮乐，求师若渴，曾为学好冇弦，尾随走唱乞丐。后师从金砂六宜国乐研究社乐师李植豹，先学扬琴，后攻椰胡，触类旁通，擅操多种乐器。因不满乐友“潮乐唯琵琶是艺术之最”说法，自创“奇门妙法”，苦练琵琶。一是锄头柄上练轮指，练成刚劲而灵巧的“铁指”。二是借扇炉火练手腕，此招昔年一些剧团晚辈及此后戏校学生都曾用过，在为师傅扇茶炉时，有意无意地练出过人腕力。

李老琵琶学成，名噪一时。建国后，他参加汕头港务局业余潮剧团乐队、潮乐改进会。1958年，到赛宝潮剧团任琵琶伴奏，同年12月随该团归入广东潮剧院五团。1960年5月，参加广东潮剧院青年剧团。“文革”间下放“五七”干校，后回汕头地区文化局戏改组。70年代后调汕头抽纱公司，任仓管员直至退休。
　　
　　 潮乐史辉煌一笔

李老艺术道路上最辉煌的一笔，是1957年与鼓师林运喜、二弦演奏家董峻、笛子演奏家陈梁杰，受汕头地区文化局选送，连同华南歌舞团张天平、姚朝、黄耀森和曲艺团黄启文等演奏家，一行八人在民族音乐家蔡余文主持下，组成“林运喜民乐小姐”，作为潮州音乐乐师代表参加中国青年艺术团，出席第六届世界青年与学生和平友谊联欢节。

在赴莫斯科参赛途中，当这群风华正茂、立志为国争光的年轻人乘车经过武汉长江大桥时，李老提议：如果不载誉归来，将无颜再见父老乡亲，应该蹈江谢罪！同行者皆表赞同。在联欢节的民乐比赛上，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》荣获金质奖章，这是潮州大锣鼓第一次走向世界并获得最高奖项。李老在乐曲中主奏椰胡和打击乐。
　　
　　 多才多艺多建树

李老的琵琶遒劲而不失温润，擅用疏密、轻重对比，打破平板演奏。电影《刘明珠》中，刘明珠向贺妈妈探询枫树坡惨况时，背景音乐以琵琶主奏，李老借鉴江浙派奏法，先半轮（四指快速击出）前倚音，再接骨干音，琵琶声扣人心弦。1977年录音的《粉红莲》，他协助潮乐名家杨广泉修订曲谱，轻三重六调部分琵琶弹奏耐人寻味。1985年中唱《弦诗十大套》，李老领奏《锦上添花》，乐声铮铮，晶莹饱满，对重复字句处理细致，一音一韵绝无雷同。

汕头电台录制的“潮艺大观”《潮乐音韵寄深情——访潮乐知名演奏家李金浩》节目，收录有李老根据古曲编创的琵琶独奏曲《奴娇骄》，以及多种乐器独奏，其中椰胡富有韵味，二弦能呈泛音之美，扬琴点拍精准，提胡有粤乐迤逦风韵。他对筝也有造诣，主张学弦者应学筝，从中汲取做韵心得。他晚年曾辅导名青衣范泽华学筝，长达数年，亦师亦友。曾辅导抽纱公司业余剧团乐队、金砂敬老院音乐组、金砂小学大锣鼓队弦乐组等，对登门求学者也悉心指导。
　　
　　 “放肆的叛逆者”

李老自熟谙潮乐艺术后，便力求打破传统限制，摒弃平庸懒散的乐曲处理，反对程式化催奏，强调技巧应服务于曲子情感。

笔者乐友施科松先生，少时曾随李老习器乐。他念念不忘这位衣着整洁、教学严格的老先生的教益，认为李老的施教，是真正意义的启蒙，不仅教技术，还传授学习方法和处理音乐的思维方式，既有技艺的指引，更有思想的启迪——

1999年9月，李老每周六周日应邀到潮安县彩塘镇东里村，辅导五十多个孩子学习二弦、椰胡、提胡、扬琴、筝、三弦、琵琶、月琴、秦琴、笛子等乐器。他不顾年迈多病，频繁往返于汕头与彩塘，时间长达一年左右。他自编教材，将潮乐《景春罗》《双鹦鹉》各编成四五个变奏版本，只用两首曲子，就涵盖了潮乐基本即兴演奏精髓。由于施教有方，孩子们进步极快。

李老喜欢带领小学员，一起有激情地吟唱潮乐简谱。他要求背谱演奏，每次练习前，都要检查学员能否背谱，认为只有记熟曲谱，才能自如演奏。他对学生演奏的坐姿、手势的要求，近乎苛刻，认为潮乐是儒家乐，演奏一定要儒雅。比如扬琴的演奏，李老对琴竹起锤、收锤及肢体形象都格外看重。

当年李老经常向小学员说“李金浩是很放肆的！”这句话大致有两层意思：一是李老认为，对潮乐演奏应该有立有破，对一些瑰宝（如他挚爱的《双鹦鹉》）需要加以发扬，对一些平庸之作需要批判吸收。二是对潮乐一些乐段、乐句，李老敢于根据自己的理解，加以修改提升，常有神来之笔。

遗憾的是，李老过早地离开了潮剧团，此后深居简出，退休后更是少与外界接触，他的建树和真知灼见少人知晓。如今李老虽已仙逝数年，但他为潮剧潮乐所做的贡献，对传统音乐的理性认识，不应该被遗忘。他的音乐思维，一定程度上具有时代性、个人性与超越性。

李金浩先生既是潮乐传统艺术的忠诚遵从者，也是有见地的“放肆”叛逆者！