潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。上世纪90年代以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护与传承。虽然潮剧相对于其他地方剧种来说生长环境更为幸运，但潮剧界的整体素质却大不如前，因而才有部分潮剧界老前辈心痛慨叹：现在的潮剧虽有金屋，却无阿娇。
潮剧作为广东三大剧种之一、全国十大地方剧种之一，具有“剧本好、作曲好、导演好、演员好”的优势，而这种优势因为市场冲击而受到人为漠视，所以才造成了潮剧整体素质下降的局面。保护和传承潮剧艺术，有关职能部门能否发挥其职能是最关键的一步：
一，发动社会贤达关心和支持潮剧文化，创作优秀剧本。上世纪50年代，在汕头市副市长张华云的领导下，一批革命队伍中的知识分子，纷纷拿起笔编写潮剧剧本，佳作迭现，为潮剧的全盛时期打下坚实的基础。如能在潮剧界再一次掀起这样的创作热潮，潮剧何愁不会再兴旺发达?
二，作曲队伍的建设。几百年来，潮剧可以风靡海内外，作曲人员功不可没，他们才是真正的无名英雄。人们欣赏着动听悦耳的曲韵，跟着哼唱时，却并不知这些曲调是来自玉斗先生、忍先生、马飞先生、黄钦赐先生、李廷波先生……的心血。而今，像李廷波先生这样既能作出好曲，又能教唱的先生已经不多了，后继乏人。一些新剧本搬到台上，除了剧本蹩脚，曲更不成样。南腔北调，乱七八糟的，近乎与潮剧艺术风格相违背。而可叹的是，这些问题似乎没有引起人们太大的注意，久而久之，潮剧特有的艺术风格便消失得无影无踪。
三，导演队伍的建设。当今，潮剧导演相当缺乏，不少剧团都引进了其他剧种的导演来执导。如果此举能吸取其他剧种的精华而使潮剧更完美，这未尝不是好事。但却恰恰相反，我们这种行为是把潮剧唱、念、做的独特风格丢失了。
四，演员队伍的建设，这一点是至关重要的。潮剧新秀不断涌现，这是可喜可贺之事，潮剧前辈更是责无旁贷地传、帮、带。张长城的《闹开封》“闹”了几十年还在继续“闹”，《告亲夫》“告”了几十年还在继续“告”，《回书》“回”了几十年还是“回”不完。这些都说明了一点，那就是一位好的演员可以影响几代人，一位德高望重的艺术家可以创造潮剧的一段辉煌史。
过去老艺人举手投足便可传戏曲之神韵，现在的表演无论身段、功架或唱念，多不如昔。如今潮剧“非遗”的传承发展，已经离不开老一辈潮剧艺术家的悉心传授。潮剧传统的表演程式，必须通过他们的言传身教才能流传下来。
潮剧老前辈留下了丰富多彩的艺术，如果不靠这些老艺人传下来，就有可能会流失在时间长河中。政府部门如再不重视和关心这些老艺人的保护工作，恐怕潮剧会陷入“断层”危险。对于潮剧传承与发展来说，这些“活宝”失去一个，就是损失了一大笔财富，潮剧的历史色彩便也随之暗淡。
当年姚璇秋未出台而一声“苦啊……”的念白，牵动了多少观众的心，现在这样的“念工”已不多见。还有，潮剧“激面”的做工，现在也简单化了。潮剧要姓“潮”，潮剧的长处是唱、念、做，潮剧的短处是打，潮剧不能吸收别人的一点长处而丢了自己全部的长处，而是应该扬长避短，将潮剧的精髓薪火相传。
“洪妙的时代”一去不返，潮剧著名表演艺术家洪妙先生作古已多时，他塑造的《辩本》“杨令婆”、《苏六娘》“阿妮”、《换偶记》“张幼花”等一系列个性鲜明、深入人心的艺术形象，动人悦耳的声腔艺术却只能永远的活在他那个时代。迄今为止，没有任何人能够很好传承其精湛的表演艺术，再也无法释放当年洪腔妙韵的光芒。事实上，不仅仅是洪妙的艺术精华我们没有好好地传承下来，还有陈书橱、许仁敬、陈銮英等菊坛先贤，试问一下，这些先辈有哪一个是我们重视而且对其艺术成就做了保护工作(比如建立纪念性艺术中心等等)的呢?没有，潮剧从来没有这样做过。这是潮剧的损失，是后辈的错失。潮剧应该“抢救”了，“抢救”健在的老艺术家，社会贤达应该有“抢救”意识，文化部门要有“抢救”措施，以此来弥补我们之前的过失。
随着时光的流逝，当年风靡潮剧界的艺术家们都如今都已是桑榆暮景，张长城年已82岁，姚璇秋也80岁高龄，还有郑健英、方展荣等都年近古稀。广东潮剧院作为潮剧的代表机构，希望能牵头为“活清官”张长城、“潮剧泰斗”姚璇秋等老艺术家建立一个艺术馆或艺术中心，从而肯定他们为潮剧事业作出的杰出贡献，树立潮剧的“标志性形象”，弘扬老一辈艺术家的高尚风范和精湛的艺术风采，同时也让年轻一代能够从中汲取到文化精髓的养分，营造一个有利于潮剧继承、发展的文化环境，如此一来，何愁潮剧“金屋”无“阿娇”？
姚璇秋《辞郎洲》饰陈壁娘
洪妙《杨令婆辩本》饰佘太郡
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