从《红狮缘》吹来的清风

近日看了由广东潮剧院二团新创的诙谐轻喜剧《红狮缘》演出，感觉潮剧舞台仿佛吹来了一阵清风，沁人肺腑。该剧取材于潮汕本土，潮味十足，力求以通俗的文化含量，半古老的故事与时尚相结合，接通了现代特区城市的审美，给人以“做人立德”的触动。

尽管《红狮缘》沿袭了“二个男人”争“一个女人”的故事结构，但还给人们的却是别样的心境和感受，整台戏除了清新自然的舞台风格，演员朴实的表演外，运用了一定数量的潮汕口语和民间俗语，还有潮汕英歌舞、游标旗等表演，共同营造了亲切轻松惬意的氛围。

几百年来的戏曲剧本，凡涉及婚恋的无不是由于清官的介入推折了“孽缘”来成就“姻缘”，《红狮缘》的剧作家却力图歌颂自由的婚恋，跳出了传统的、以对权力屈从、迎合而换取的大团圆的模式。而是以荡漾正气的红狮拳的宗旨以及鸨婆出堂指证，逼使常常出入风花雪月之地的昏官就范，挣脱了“父母之命，媒灼之言”的婚姻束缚，完成了“有情人终成眷属”的主题。

剧作家以朴素的笔触描绘朴素的人和事，导演在进行二度创作时，追求的是一种朴素、储蓄、深沉之美，这就使全剧达到了风格的和谐统一。如舞美以“山石”作为舞台的主题形象和环境特征，古朴、典雅，深厚的色调中透出亮丽和明快，突出了潮汕风情和独特的地域结构，作出戏剧空间的种种暗示，显得简洁、大气。不仅为演员的戏剧行动留出了足够的自由的空间，而且以其光色的情调和变化的节律参与了戏剧情势的结构。此外，导演还充份发挥潮剧艺术诗化的特点，强化全剧的空灵感和写意性，调节器动多种艺术手段，如舞蹈、造型、心理外化等，赋予全剧以抒情性和象征性。如剧中的非主体人群——“拳馆弟子”给人耳目一新的观感，剧作者笔下跑龙套的这群配角戏份虽不重，但却鲜活，形成《红狮缘》演出整体形象的戏曲意蕴，把戏曲的写意特征充分地发挥出来。

《红狮缘》另一显眼之处是富有创作经验的著名演员林舜卿，她在舞台上的表演不仅令观众感到是一种很美的艺术享受，而且对青年演员是一种极具说服力的示范。年近古稀的林舜卿唱声清亮，表演凝重大方，风采不减当年。国家二级演员詹少君主汪的红狮拳传人吴赛花，在表演上努力探寻人物的心路历程，以求得人物与观众情感上的合拍。观众在欣赏《红狮缘》的同时，还领略到南派武功的“真功夫”，不论是担当主角的演员詹少君、高树洪、谢继顺，还是拳馆的徒儿们，个个功夫“货真价实”。

这次，演员队伍中还出现了许多新面孔。据广东潮剧院副院长郭楠介绍，作曲、导演、音乐等都大胆地启用了新人，如导演李祥光、谢继顺，作曲陈焕泽、黄岳耀等。可以这么说，《红狮缘》为他们提供了用武之地，而他们的创作所表现出的青春气息也大大增加了《红狮缘》的现代艺术成分，从而加强了潮剧与现代观众的沟通。

诚然，这台戏还不是无可挑剔之作，璞玉有待细细打磨，相信经过进一步的提炼与浓缩，将会更加精致。