舞台形象：《斩经堂》，刘佩全饰演刘汉（受访者供图）
如今说起川剧，知道的人不少，真正看过的人却不多，这种流行于云、贵、川等地的剧种，揉多家所长，表演技法多样，深受观众喜爱。上世纪七八十年代，内江市川剧团外出巡演，也曾有过鲁迅《社戏》中“近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷”一般的盛况。
刘佩全就经历过这样的场景。1976年，15岁的他加入内江市川剧团，成为一名“生角”。41年来，他塑造经典形象无数，获得诸多荣誉和赞赏，也见证了内江川剧的发展——
优中选优进剧团 勤学苦练塑角色
7月21日，记者在市中区上南街见到了刘佩全：近一米八的身高，腰杆挺得笔直。尽管已经56岁了，但刘佩全的精气神仍如年轻人一般。41年的川剧演员生涯，让他至今保持着良好身形。
刘佩全进入内江市川剧团的时间是1976年，当时他刚初中毕业，从小喜爱文艺的刘佩全在学校是宣传队队员，唱歌、跳舞样样精通，尤其喜欢戏曲。那时，刘佩全的家门口有一个大喇叭，每天播完新闻后就会放戏曲选段，一听到戏曲的腔调，刘佩全总会忍不住跟着唱起来。
1976年寒假，川剧团开办了一个川剧培训班，在全市各所学校众多的报名学生中选择了100名学生参加培训，后又经过考试最终选择了20名优秀学生进入川剧团工作，刘佩全便是其中之一。这是川剧团继1958年第一次招生后，时隔18年第二次招生。“当时的舞台艺术十分火爆，报名者数以千计，最终却只选择了20名。”刘佩全回忆。
1976年，样板戏十分流行，刘佩全会唱的也都是京剧选段，对于川剧知之甚少。戏曲演员的要求很高，大多是童子功，当时仅15岁的刘佩全已经属于年龄偏大者。对于没有川剧基础的他，练习是一件十分痛苦的事。
进入川剧团的大半年时间，刘佩全都没有上过台，他每天早上6点钟起床便开始练习基本功。川剧演员压腿与舞蹈演员不同，脚要翘起，下巴挨着脚背，脚尖碰着额头才算标准。练完基本功便开始上课，学习川剧知识、历史文化，晚上则在台下观摩老师傅演戏，每天如此。
上世纪70年代，戏曲十分受欢迎，川剧团的表演几乎场场爆满，尤其是1977年恢复传统戏之后，经常是一票难求。每每演出时，刘佩全和其他学生都要去维持秩序，看到舞台上老师傅们英姿飒爽，他也想象着自己登台的样子。
“表演《大闹天宫》，我演太白金星。”对于第一次登台演大幕戏的场景，刘佩全记忆犹新。当时，刘佩全来川剧团还不到一年，虽然演过一些折子戏，但从未演过大幕戏。表演开始前一天，原本饰演太白金星的演员身体出了状况，嗓子发不了声，临时让同样是生角的刘佩全顶替。仅仅一天的准备时间，记台词、背唱段、熟悉走位，刘佩全一整夜没合眼。
正式登台时，面对台下一千多名观众，刘佩全凭借扎实的功底，顺利完成了表演，获得了老师和观众的一致好评。
摆开架势
汗水浇灌川剧路 孜孜不倦攀高峰
由于身材较高，嗓子条件好，刘佩全被分到了生角行，主要饰演刘备、宋江这类形象高大的中老年人物。1977年，刘佩全和一众演员开始在内江、成都、宜宾、泸州等地进行巡演，已经分了行当的他们在戏里担当了主角，代表着内江川剧的新生力量，向人们展示川剧的魅力。
“外出巡演条件比较艰苦，尤其是夏天，穿着厚重的戏服，随时都有中暑的危险。”川剧的服饰十分讲究，每一个图案和配饰都代表着不同的含义，演员们外出表演都穿着厚厚的演出服，头戴沉重的帽子，脚踩着厚底高鞋，最重的一身服饰有10余斤，而一场大幕剧一演就是两三个小时。一下台，演员们身上就像被大雨浇过一般。这在刘佩全眼中并不算辛苦。他说：“每一次登台演出，都是促使自己进步的阶梯。”
1981年，刘佩全参加了内江地区川剧青少年演员比赛，凭借川剧折子戏《新辕门》中八贤王一角，在300余名选手中脱颖而出，获得了二等奖，并由内江地区文化部门推荐，参加四川省第二期优秀青年演员进修班学习。
因为对戏曲孜孜不倦的追求，1986年，刘佩全考上了四川省川剧学校学习导演。
经过专业锤炼的刘佩全，表演技艺突飞猛进。1996年，在四川省首届中青年川剧（京剧、豫剧）演员比赛中，刘佩全凭借作品《卖画拍门》及《卧虎令》，获得了演员一等奖。
从1998年起，刘佩全担任了内江市川剧团团长一职，繁忙的行政工作挤压了他的演出时间，但41年来，他一直坚持练嗓、练功。
2002年10月，刘佩全主演的川剧折子戏《卖画拍门》入选四川文艺音像出版社出版的VCD《中国川剧大观》（川剧折子戏第7辑）。入选《中国川剧大观》的演员绝大部分是四川老一辈川剧表演艺术家，刘佩全作为中青年演员被选入，十分难得。
去年6月，刘佩全在成都和内江进行了巡演，获得了广泛赞誉。
历经波折不放弃 老艺术重获新生
内江剧场始建于1983年，门上的几个大字为张爱萍将军亲自题写，字形苍劲有力。34年来，风云变幻，内江剧场几经波折存活至今。
刘佩全回忆，上世纪七八十年代，川剧的火爆程度，就如现在演员、歌手开演唱会一般，排队买票的观众占据了上南街半条街道，川剧的唱段和曲调，也如现在的流行音乐一般，无论是小孩、中青年，还是老年人，都能随口哼上几句。
然而，从上世纪80年代中期开始，随着电视、电影、卡拉OK等娱乐方式的冲击，看戏的人逐渐减少，不少人甚至将戏曲等传统文化视为“老掉牙”的东西。如今，在大街上提到川剧，年轻人能够说上来的大多也只有变脸、吐火等新奇玩意。
由于观众的减少，剧团的经营逐渐惨淡，诺大的剧场派不上用场。为了生存，从1998年开始，剧团不得已将剧场外租，获取收益。演员们则通过巡演等方式，继续传播川剧，直到2014年才将外租的剧场收回。
如何将川剧发扬光大，刘佩全想了很多办法。自1998年以来，剧团再没有招到新人，演员逐渐出现了断代的情况，刘佩全开始将目光放在了新一代儿童身上。2012年至2013年，剧团开展了“百场戏曲进校园”活动，将川剧的一些经典选段带入学校，让孩子们从小受到熏陶。
2013年开始，川剧团又推出了“月月看大戏”惠民项目，每周推出一部川剧，供市民免费观看，此举深受戏迷的欢迎。
“演员们除了出演川剧以外，还编排了许多方言小品、话剧等节目。”刘佩全介绍，除了川剧表演，川剧团的演员还将疾病防治、安全知识等内容融入小品、话剧中，宣传有益知识，传递正能量。
记者采访时，几名演员正在舞台上排练以“脱贫攻坚”为主题的话剧。今年上半年，刘佩全和剧团的老师还为几所学校的学生编排了简单的川剧表演，为他们参加全省的川剧比赛做准备。
2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，大力支持戏曲的传承和发展。
“川剧的传承和发展有了希望。”刘佩全说，作为一名川剧演员，肩负传承和发扬川剧艺术的使命，他会坚持练功、坚持表演，将川剧艺术传播得更好、更远。（全媒体记者 龙朝阳 文/图）
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