咚咚咚咚——锵！是谁碎步轻移动，一袭水袖抚来前人情思。是谁长刀再挥，召来旧时万马千军。
也许你从未想过，在这座城市的某个地方，许多老艺术家为川剧鞠躬一生。他们抛却喧嚣与繁华，在川剧的道路上坚定跋涉。川剧怎会是陈时旧音？它是我们四川人无法忽视的血脉。
今天，又一个川剧前辈在坚忍和清贫中离世，合江县川剧团老艺术家袁仕清。
60余年的舞台生涯似水光阴，早已把川剧化为袁仕清生命的一部分。如水如歌，似梦幻，台上台下，人戏为一。角色内外，变的是装扮，不变的，是那份优雅如一的文人气质，和笃定的坚持。袁仕清为川剧而生的，他的天赋、勤奋和执着无不印证了这一点，表演艺术日臻成熟。
舞台上的袁仕清嗓音圆润、摄意传神，可谓唱作俱佳。与慷慨激昂的舞台形象迥然相异，与行腔讲究的川剧道白更是截然不同，舞台下的袁仕清亲切自然，温文尔雅，提携后辈不遗余力，一个身段、一个眼神、甚至连一个走位，也不厌其繁讲解，全然无大腕做派。其实台上台下，人前幕后，都是一个人灵魂的修练。
清清白白做人，认认真真唱戏，这是许多梨园前辈的座右铭而这12个字，也融进了袁仕清的骨血里，融进戏台上的每一刻。袁仕清说自己许多做人的道理，为人处世的方法，都是从戏里学的，川剧不仅能给人艺术的滋养，还能熏陶心性。
川剧没有一夜成名的奇迹，就算有，也是在很多年的积累后，因缘际会之下厚积薄发、一炮而红。活到老学到老是每个川剧人的追求。这门艺术太精深了！对袁仕清来说，川剧早已融入他的血液，他的灵魂也因川剧而燃烧，台上演的是千年风雨，唱的是旧人心事，台下却是一份最勇敢的坚持，最挚爱的执着。“不积跬步无以致千里”，在为川剧生存的背后，是诸如袁仕清们的老艺术家几十年未曾更改的初心、努力坚持和谦逊。
许多人对于川剧的理解，仅仅停留在“变脸”上。然而，川剧并不在火锅馆里的余兴表演节目里，也不在伪文青的朋友圈中。跨越古今，穿越百年，其精彩与魅力，不是用手机百度一下，就能轻易体会的。“醒也川腔，醉也川腔”、“唱到凄凉众口帮”。一首《采桑子》传神之至，写出川人对川剧的情怀。只要川剧一开唱，只须一句便将川人的坚忍与乐观，川人的辛辣与圆转，川人的嘲讽与自嘲，还有那种说不清道不明的“川耗子精神”，活灵活现地展现出来。
戏曲之善功其实部分代替了宗教、历史和教育；而戏曲之美，则是乌托邦化的或是假戏真做式的移情。但是，我们愿意在乌托邦里处理一切棘手的问题，这是一种心灵之美学。说这些，并无什么贬意，反之像吾国这般文史不分，戏如人生的套路，乃是一种根本上的自我救赎，积极意义在于，它会滋养我们阳光一样美丽的内心。而诸如袁仕清般的艺术家们 ，为了这般救赎，为我们有阳光一样美丽的内心，一生都在清贫中坚守！谢谢他们！
戏梦人生，我们一面自己演，一面看别人的，于物我两忘！离去的老艺术家袁仕清，一路走好！
发表评论 取消回复