百年渝北川剧 谁来守望？

曾经锣鼓响众人来，如今演员断层缺人传承
百年渝北川剧 谁来守望？

“那些年，一个剧团演员、一个电影演员，可都是很风光的职业。小到出场时的一个眼神，大到在台上的一招一式、一个转身，都是非常有讲究的。”在渝北区文化馆多功能厅，每个月的第一个星期一，总有100多位川剧爱好者齐聚一堂，演绎《楚庄王》、《喜事重重》、《穆桂英打雁》等经典川剧。而他们有一个共同的老师——渝北川剧传承人、著名演员李永清。昨日下午，记者在这里见到了李永清和她同为川剧演员的丈夫陈希忠，听他们聊起了渝北川剧的兴衰传奇。

渝北川剧：特点是戏路新、声腔多样化，高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏俱佳，表演既规范又灵活。艺人在创造过程中，往往不满足于传统川剧的表演技术绝招，而吸收各剧种及姊妹艺术的长处，以构成表演中的闪光点。

锣鼓一响 戏迷从四乡八村赶来

【背景】清光绪末年（1907年）前后，渝北川剧在洛碛、两路、悦来、水土、统景、礼嘉等地兴起。1915年，原江北县（渝北区）人罗文江创办川剧“普益科社”，招收100余名科生，并邀请了付培之等川剧名流任教。之后，渝北各地慢慢有了“玩友会”、“俱乐部”等，看川剧也成了主打娱乐项目。

“我的母亲是川剧演员，童年的大部分时间都在剧团度过，身边充斥的都是唱念做打，看戏几乎成了每天必不可少的事情。”1945年，李永清出生在一个川剧世家，儿时的她常和妹妹把家里的床当戏台演上一段，还顽皮地在床边挂上窗幔，只为让‘戏台’更逼真。”李永清介绍，在那个年代几乎人人爱川剧，而自己也受了影响，梦想就是成为一名川剧演员。

1953年，8岁的李永清如愿考进了原江津县白沙川剧团，成为团里最小的演员，苦攻花旦与武旦。直到后来调到江北县文化馆担任戏剧辅导干部，这一唱便是50余年。

记者在渝北区档案馆提供的资料中看到，李永清在剧团一共导演了30多部大戏、60多部小戏。“以前川剧比现在的坝坝舞还流行，剧团演员就像电影演员一样是很风光的职业，能够进剧团、穿起剧服是一种荣耀。”李永清说，当年川戏锣鼓震天一响，周围的戏迷听着声就从四乡八村赶来，演员在台上卖力唱、做、念、打，他们就在底下泡一杯盖碗茶，摆上碟炒花生、盐瓜子，一边品着，一边嗑着，一边赏戏，好不热闹。

因戏生情 川剧伉俪共风雨54年

【背景】1958年，合川县川剧团第三演出队划入原江北县（渝北区），于是渝北区有了第一个川剧团——江北县川剧团，建团时共39人。1964年后，渝北川剧渐渐把古装戏与现代戏相结合，形成独特的表演形式。《红岩》、《江姐》、《十五贯》等都是热门剧目。

1961年，李永清新加入了江北县川剧团，并邂逅了丈夫陈希忠。“没多久，我就和老陈一起演了《穆桂英打雁》，我演穆桂英，他演杨宗保，在戏里他们一见倾心，戏外我们也慢慢看对了眼，到现在风风雨雨54年了。”

最喜欢的角色是什么？李永清的答案是，改编自聊斋的川剧——《阿秀》中的小狐仙。在丈夫眼中，李永清和小狐仙一样，是位追求浪漫爱情的女性。陈希忠则表示最喜欢的是《折桂斧》中的陈老大，正直而勇敢，而这也是他吸引李永清的地方。

而除了收获爱情，两人还在团里练出了一身“能文能武”的好本事。

1965年，江北县川剧团组织了一支12人的“轻骑队”，到农村和生产队里为群众演出。“演的多是些小型剧目、话剧和曲艺节目。因为人员、经费有限，每个演员都顶好几个角色，而且还要自己做勤杂、搬道具。”

现状堪忧 演员断层传承人缺乏

【背景】1985年，江北县川剧团排演的《楚庄王》在重庆市文化局的评选中，独揽四项大奖，一时风头无两。1986年，为适应专业艺术团体的要求，已有27年历史的剧团被取消。之后，渝北川剧便一直处于没有专业团队、演员断层、传承人缺乏的状态。

“现在看川剧的人越来越少了，年轻人也不愿学这个，最致命的是学川剧很难就业。”李永清告诉记者，她希望能有更多的人去学川剧、看川剧，并把川剧这门艺术传承下去。“我一定会继续唱下去，在舞台上为观众展示川剧的魅力。”

听说渝北区一些幼儿园开展了有川剧元素的活动，这让李永清感到非常欣慰。李永清说，现在她的学生中有不少还在坚持出演川剧，生活在渝北的曾庭会就是其中一位。“我洗衣、做饭的时候都爱哼两句。”40多岁的曾庭会告诉记者，每个月在渝北区文化馆的川剧活动她都会参加并出演。

临空都市报记者 王拓 图片由受访者提供