9月28、29日，大型原创川剧《报恩记》将在中国酒城大剧院首演。昨晚，《报恩记》首次在中国酒城大剧院带妆彩排，王玉梅、孙勇波等名角儿悉数登台亮相。彩排后，剧组将在今日进一步总结调整，为首演做好准备。
这部实现泸州人讲述泸州故事的大型原创川剧，究竟有哪些地方值得一看呢？《报恩记》美在哪儿？川江都市报记者在现场全程观看了彩排后，提前为您揭秘！
《报恩记》彩排现场
人美 梅花奖得主让人过目难忘
川剧《报恩记》的领衔主演是两位泸州籍梅花奖得主——王玉梅和孙勇波，有了他们的加入，《报恩记》不仅演艺水平高，颜值也很高。
人美，在《报恩记》中体现得非常明显。在剧中分别饰演“窦素衣”和“冯楫”的王玉梅和孙勇波有不少对手戏，特别是在第四幕议孝中，两人的对手戏最为集中。当两名梅花奖得主同台演绎时，那画面实在太美，连记者这个川剧外行也能感受到两位名角儿精湛的演技，以及川剧的魅力。
除了剧情本身，在剧中，王玉梅和孙勇波专业的唱腔功夫和舞台表演功底，也非常吸引眼球。同样是在第四幕中，王玉梅“独唱”的桥段中，唯美的唱腔，优美的身姿，让人过目难忘。而孙勇波在剧中，唱腔、表演样样皆有，彻底将“冯楫”演活了。
舞美 舞台背景随剧情不断变化
在传统川剧演出中，舞台背景基本只有一个，没有太大的变化，而在川剧《报恩记》中，为了适应当代的审美需求，剧组在舞美上下足了功夫。剧组聘请了上海京剧院舞美设计师徐鸣担任舞美一职，对《报恩记》舞美进行高标准设计。
《报恩记》彩排现场
川江都市报记者在彩排现场看到，《报恩记》总共分为7幕，其中，舞台背景随着剧情的发展不断变化，既有体现宋朝泸州民风民俗的传统背景，也有官府的威严肃穆。特别在全剧结尾时，以“报恩塔”为原型的白塔缓缓出现在舞台中央，具有极强的写实意义。
川江都市报记者还了解到，在《报恩记》中，所有演员的服装均为量身定制，特别是几位主要演员，在不同的情景会穿着不同的服装表演。此外，演员的服装、化妆在保留传统川剧服饰、妆容特点的基础上，还进行了创新。同时，在道具使用中，剧组还使用了“桂圆、黄粑、白糕、酒坛”等具有泸州元素的道具，让观众一眼就能看出是发生在泸州的故事。
音乐美 不再是传统川剧音乐
传统川剧中，音乐以锣鼓敲击乐为主，而《报恩记》舞台音乐在川剧传统音乐的基础上，融入了四川民歌、歌剧、现代打击音乐等，同时采用现场伴奏，让观众听起来更舒畅。
《报恩记》彩排现场
在音乐运用中，《报恩记》还根据不同人物、不同情节采用不同的音乐，音乐成为塑造人物性格特点的主要元素。特别是剧中人物“文大同”在设计陷害“冯楫”时，音乐彻底表现出了该人物内心阴暗的一面。而在“冯楫”与母亲相认的环节，音乐则催人泪下。
台词美 通俗易懂又富有寓意
在《报恩记》中，台词设计都围绕着“孝道”这一中心思想。因此，在观看中，观众可以听见“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“孝乃做人之本”、“老有所养”等台词。
同时，为丰富不同人物的性格特点，也有“老爷打个屁，管家我跑断气”、“癞疙宝吃豇豆，悬吊吊的”等，既体现了演员的性格特点，也通俗易懂、富有喜剧效果的台词。
专访导演
《报恩记》美不美？邀您现场来评价
“虽说《报恩记》以历史故事题材为背景，但在编剧、舞美、唱腔等方面都注重当代人的审美情趣，就是要让观众走进剧院并喜欢看。”大型原创川剧《报恩记》导演刘毅说，《报恩记》主题是弘扬中华民族的传统美德——孝道文化，但不是用说教的表现方式，而是用富有感染力的艺术表现手法，让观众在观看过程中能够感同身受。
《报恩记》彩排现场
刘毅表示，《报恩记》有明显的层次感，但又不仅限于既定的层次，不拘泥于形式。观众在观看中，不仅要关注故事情节、台词、唱腔，也要注意舞美、灯光、音乐的变化。所有的一切服务于主题思想，这是一个整体，用写意的美学，将《报恩记》完整地展现在观众面前，同时也向观众传递“孝道”这一美德。
作为导演，刘毅把对《报恩记》的评价留给观众。他说，观众喜欢看是首要目的，我们不仅要让“圈内人士”、老戏迷爱看，也要让“圈外人士”，对川剧不熟悉的人能够感受到川剧的美，能够感觉到这场川剧好听、好看。但究竟美不美，则要观众们走进剧院，一起来欣赏、来判断。
川江都市报记者 许世智 摄影报道
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