“走出去”的川剧

从阿姆斯特丹到布达佩斯，从德国科隆剧院到美国林肯艺术中心，近年来《凤仪亭》《李亚仙》等传统川剧名段进入西方艺术殿堂，获得好评。

“没想到语言并没影响海外观众对表演的理解，这充分体现了川剧的迷人之美。”有着“川剧皇后”之称的重庆市川剧院院长沈铁梅说。作为国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人，曾三获中国戏剧最高奖“梅花奖”的沈铁梅是国内川剧界的“领军人物”。

川剧有300年历史，流行于中国西南地区。明末清初，各地移民入川过程中，江苏、江西、陕西等地南北声腔与四川方言土语及说唱曲艺相互融合，逐步形成了川剧“昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调”五腔特色。

2004年，沈铁梅和著名作曲家郭文景合作在荷兰公演，尝试将原生态的川剧“高腔”和西方交响乐融合，一曲《凤仪亭》惊艳阿姆斯特丹。“那晚简直 疯了 。人们都惊叹于川剧的表演，一些观众还跑到后台来 堵 沈院长要学习唱腔的发声方法。”重庆市川剧院博物馆馆长袁文革说。此后，川剧的海外商业演出邀请不断，荷兰、意大利、法国、比利时、匈牙利、美国、加拿大等10多个国家和地区都上演了川剧。

不管是跨界交响乐还是联手好莱坞导演，又或是使用现代的光影技术，创新与融合的理念让传统川剧更具现代活力，让西方观众读懂了川剧。不少人对川剧的印象停留在“变脸”“吐火”等令人惊叹的技巧。沈铁梅说：“这只是川剧的很小一部分，不能代表整个戏剧。川剧是一个 唱、念、做、打 的综合艺术，只有全面立体地呈现才能让西方观众对中华文化、综合审美有一个全方位的认识，从而对咱们的传统文化产生兴趣。”

“走出去”让川剧赢得越来越多的外国“粉丝”。爱尔兰姑娘席德专程跨越万里前来拜师，在重庆川剧院一学就是几个月；瑞士男孩瓦伦丁边学边演，迷上了《白蛇传》中许仙的角色……“优秀的艺术能跨越国界与种族。希望能有更多人关注川剧，丰富它、美化它，让这个有300年历史的非物质文化遗产世代传承下去。”沈铁梅说。（黄豁 刘恩黎 周闻韬）

（摘自 《人民日报海外版》）