来成都的第一天晚上,从宽窄巷子出来后,我们到琴台路的蜀风雅韵去看成都最正宗的川剧。

川剧的历史悠久,在清初“湖广填四川”后,川剧出现了由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈,这就是“五腔共和”。琴台路的“蜀风雅韵”剧团,据说这是四川仅存的川剧演员会馆,古色古香的四合院,竹椅、铜壶、盖碗茶,鼓乐齐鸣、余音缭绕……环境很好,听戏喝茶都有那种气氛。

我们是在淘宝网上订的门票,只有原价的6折左右。vip位置前三排,稍微有些靠偏,拍摄视角还可以。这次为了方便游玩没有带沉重小钢炮,所以拍摄时心里也没底,好在舞台的灯光效果还不错,标头的拍出的效果还是很令我满意的。在不断的摸索拍摄中,也总结出一些拍摄舞台摄影的技巧。由于坐的位置稍偏,所以台上的人物的脸也基本朝一边看的,呵呵。

送票的导游非常热情,不仅早早就在琴台路的牌坊下等我们,去往剧场的路上还为我们讲解了琴台路和川剧的历史由来。临别时还送上了一些小玩意。蜀风雅韵说是剧场,其实就是在一个大四合院子的凉棚下搭设的一个舞台,在成都可能谈不上规模最大最排场,但应该是最正宗的川剧场所。观众们是坐在竹椅上观看艺人们的演出的,还有免费的盖碗茶和花生米,既市井又亲切。

开场锣鼓--闹台 “闹台”是由蜀风雅韵茶艺社从艺三十年的数位乐师精心编排的开场锣鼓,此曲以川剧锣鼓作为主要演奏乐器,四川地方特色突出,韵味十足,烘托出一片热闹欢喜的祥庆之气。

川剧中少有荡气回肠的段落,但蜀风雅韵保留了一出难得的气势恢弘的折子戏。川戏中的女子,又辣又麻,是在大街上很难遇到的。不看折子戏,就不了解四川的风情。

杖头木偶:木偶戏,又称傀儡戏,源于汉代。杖头木偶是一种人偶同台的木偶形式,以四川的木脑壳戏及北京的托偶戏最为著名。这种木偶造型精妙,技艺独特,带着来自旷古时代的淳朴气息。由于其道具制作复杂,操作难度大,能够继承其衣钵的木偶艺人已寥寥无几。

滚灯西谚有云:"一个小丑进城,胜过一打医生"。《滚灯》是川剧中久负盛名的独门绝技,川剧小丑剧的经典之作。语言诙谐,不拘一格。

最喜欢的就是这个节目了,怕老婆的小丑,受罚顶着碗,怎么折腾碗也掉不下来。人物表情非常丰富,浓浓的川话也非常有趣。

说起川剧,人们一定会立刻想起川剧的最具代表性的绝技变脸了。变脸者会以魔术般的技法,瞬息间变换脸谱,把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱,以揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫表现手法,是川剧中刻画人物的有力艺术手段。

变脸的手法大体上分为三种: “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外,还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部,则油彩只涂要变的位置即可。

“吹脸”只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等等。有川剧变脸的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子,内装粉末,演员到时做一个伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上,剪好,每张脸谱上都系一把丝线,再一张一张的贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展,在舞蹈动作的掩护下,一张一张地将它扯下来。

我们看的应该就是变脸中的“扯脸”了,呵呵。

师傅在台上变了足有八九次,我坐在第三排,还是没看清师傅的动作。当时已经是惊得目瞪口呆了,而且他的动作太快了,光线幽暗,这种小光圈镜头根本捕捉不到,拍糊了好多。

吐火是川剧里最精彩的表演之一。演员气沉丹田微微运气,刹时灯光变暗,随之从口中喷出来一股烈火,顿时一条火龙斜着向上蹿出,在舞台中间如千灯照壁,将舞台照得又红又亮,景象十分壮观。

总的来说,这次的演出让我们领略了川剧的精华和魅力,外行看热闹,我还是喜欢看滚灯、变脸吐火这些动作类节目,连平时对戏曲不感冒的老婆都说精彩。要了解一个城市,就要深入它的生活,尤其是这种底蕴深重的城市,这也是我们每次自由行所一直追求的。

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