“太阳出来喽喂，喜洋洋啰啷啰……”高亢响亮的川音在澳大利亚阿德莱德节庆中心剧场响起。不过，如果你以为这是一场中国四川民俗风格的音乐会，那就错了。因为紧接着正宗川音出现的，竟是钢琴、小号、萨克斯的声音，爵士乐那种有些慵懒，有些随性的自由，与奔放的中国民歌竟然和谐地融为一体。
这场名为《水推沙》的音乐会是日前刚刚结束的阿德莱德澳亚艺术节的众多演出之一。“水推沙”本是川剧打击乐中的一个锣鼓牌子的名称，被澳大利亚作曲家埃里克·格里斯沃夫德用于命名他创作的一组具有四川风格的试验性音乐。
格里斯沃夫德和乐队中负责打击乐的瓦妮莎·汤姆林森与四川的渊源始于15年前。在美国的一次音乐交流中，他们认识了一位四川音乐家，在后者介绍下，两位澳大利亚音乐家来到四川，立刻被这里独特的文化和音乐所吸引。15年来，他们常来四川，与当地音乐家、演奏家、川剧艺人交流，学习川剧打击乐和四川民歌等。
已经有数百年历史的川剧，在国人耳中是传统，在澳大利亚音乐家的耳中却是前卫。
“川剧中有高腔，这是一种只有人声和打击乐的音乐形式，非常独特，第一次听到，我觉得这种音乐形式非常现代。我知道川剧是非常古老的，但对我们来说，这非常具有试验性，我觉得这非常有趣，”格里斯沃夫德说。
除此之外，他们发现，中国民乐的旋律是五声调式，而布鲁斯也有很多五声调式，创作的过程也是将这些共性串联的过程。
汤姆林森说，创作《水推沙》的过程是将自己的兴趣与自己在四川的发现相结合的过程，《水推沙》不是四川音乐，而是一种建立在四川音乐和西方音乐基础之上的一种全新的音乐。
来自四川音乐学院的古筝演奏员周桃桃非常赞同汤姆林森关于新音乐形式的说法。“在整个排练过程中，我们对音乐风格的把握有些不一样的东西，这种变化，我自己可以感受到。他们带给我一些新的想法。”在《水推沙》演出中负责演奏唢呐、盖板和竹笛的川剧琴师周宇说，澳大利亚作曲家要求他们这些民乐和戏曲演奏员使用西洋音乐的演奏技巧，同时要求爵士乐手尝试中式演奏手法，大家都有眼界大开的感觉。
交流产生碰撞，碰撞激发火花。澳亚艺术节艺术指导约瑟夫·米切尔介绍说，每年他都会遍访周边的亚洲国家，邀请各国有代表性的高水平艺术团体前来参加艺术节。今年，除了《水推沙》，米切尔还邀请了中国新生代导演孟京辉的话剧代表作《琥珀》前来演出。
如今，在举办到第九届之际，澳亚艺术节已经成为澳大利亚最重要的第一个以亚洲为主题的艺术节。今年共有41个节目参加，共计90场演出、8个展览、15场电影放映、10个演讲以及一系列不同的工作室和其他活动。
正如澳亚艺术节首席执行官道格拉斯·戈蒂埃所说，国与国的关系不仅限于经济和贸易，文化艺术的交流无疑会促进人与人、国与国之间的理解，这也是澳亚艺术节所推动的。(徐海静 赵博)
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