“看长江战歌掀起千层浪，望山城红灯闪闪雾茫茫。”高高的朝天门前，码头工人劳作不息，炒米糖开水、《新华日报》的叫卖声此起彼伏，白色恐怖下的山城潜流暗涌……昨晚，新版川剧《江姐》在重庆市川剧艺术中心揭开首演大幕。老重庆景观构成的舞美背景里，著名川剧艺术家、“三度梅”沈铁梅扮演的江姐款款登场，全场凝神屏气，观众的思绪被渐渐拉回那段峥嵘岁月……
三朵梅花同台 组成当代川剧最豪华阵容
昨晚七点半的演出，才七点过就已有几百观众等在剧院门口。剧院大厅的巨幅海报下，人们争相与江姐剧照“合影”，热情而朴素地表达着对艺术家和女英雄的致敬。
作为《红岩》里最知名的女性，江姐的故事早已化作共和国几代人的不朽记忆。她的英勇事迹人们耳熟能详，在川剧之外，京剧、舞剧、话剧形式的舞台作品都曾以她为主角进行演绎。一曲《红梅赞》代代传唱，如今，江姐再一次站在了英雄之城重庆的舞台上。
取材自《红岩》小说，改编自闫肃同名经典剧本，川剧《江姐》的故事脉络显然无需多说。而川剧界“三朵梅花”强强联手同台共演，无疑是新版的最大亮点——领衔主演沈铁梅，是当代川剧领军人物，三度摘梅的梅花大奖得主；两大反派甫志高和沈养斋分别由孙勇波和胡瑜斌扮演，二人也是演技精湛的梅花奖得主。如此豪华阵容，在当代川剧界可谓前所未有。
难怪等候进场的戏迷们脸上写满期待。“江姐故事看了很多，但重庆川剧院这次是顶级阵容，我一定要看看。”专程从南岸区赶来的程爷爷说。
时隔四十余年 江姐的英勇与柔美全呈现
经过几十年的演绎，“江姐”当然难免落入符号化的俗套。提及她时，人们多是想到渣滓洞白公馆敌人惨无人道的酷刑拷问，长长的竹签子一根根扎进手指，十指连心却牢记使命，最终选择英勇就义成全了最伟大的光荣。
早在上世纪六十年代，川剧《江姐》曾在成都、重庆演出过。时隔四十余年，为什么还要进行又一次改编呢？总导演任庭芳表示，“革命精神代代传，需要继承弘扬。”重庆晨报记者注意到，与过去版本相比，该剧的艺术层次更为丰富。在遵循川剧特色基础上，吸纳了歌剧等元素并予以融合，配合极具韵味的川剧声腔，打造出一个更为有血有肉的江姐形象。
“还原江姐在英雄之外的属性，也是这一版希望实现的创新。”任庭芳说，舞台上不仅将展现江姐个性刚烈、不畏艰险的精神，更重要的是将打造一个活生生的“人”的形象，“不再是一个概念化、脸谱的革命英雄形象，而要通过展现她与丈夫、儿子、朋友的相处，让观众看到江姐也是一个情感细腻、体贴细致的普通女人，是中国广大杰出女性的一员。”
■ 人物
沈铁梅：再演《江姐》特别有意义
演出结束，大幕落下，主演沈铁梅接受了重庆晨报记者的采访。她认为，在当下再演《江姐》特别具有意义，“本来就发生在重庆，我们来演绎特别有意义，时隔四十多年来，我觉得既有政治意义，又有传承价值。”
带来震撼表演的同时，沈铁梅也提供了不少创新的点子，“戏里加进了很多现代元素，因为重庆是版画之乡，戏曲是虚拟的，用版画抽象呈现，舞台上的红绸也是一种抽象表达，这样的创新，我很得意。”
■ 花絮
忠于历史的基础上 视觉更追求现代化
演员的精湛表演是舞台灵魂，服装、舞美等呈现则构成了观众最直观的第一印象。新版川剧《江姐》显然在这方面花了不少心思。
蓝旗袍、红线衣、白围巾是江姐的标志性装扮，但本剧服化设计张晔不满足于此，他立志打造一个更具重庆特色的江姐。他翻阅了大量史料总结出当时重庆群众的穿衣特点，同时又融合了西式服装的审美，最终大胆提出，即便是同样的蓝旗袍，也要运用天蓝、灰蓝、普蓝等不同色调进行区分，展现人物每个阶段不同的处境与心境。舞美设计方面，古旧城墙、川东住宅等标志元素则成为时代感与现代审美碰撞的结合体，简约而写意，具有极强的时代代入感。（记者 赵欣）
（摘自 《重庆晨报》）
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