刘萍：让川剧行走在传统与时尚间

外国人臆想的中国故事，中国人创作的外国传说；一幅中国龙图案的天幕,一曲《今夜无人入睡》的主旋，川剧版《中国公主杜兰朵》就这样把世界的与民族的艺术语言贯通连接，亮相在纪念梅兰芳大师诞辰110周年的演出舞台上。行走在传统与时尚间的杜兰朵公主，令人难忘，主演刘萍兼容并蓄、不拘一格的艺术创造同样令人难忘。
刘萍自小受家庭熏陶，随川剧武生的父亲在“娃娃班”习艺。十七岁的花样年华，凭着闯世界的勇气和过人的才艺，她只身来到成都开辟出个人发展的新天地，成了川剧新秀中一颗耀眼的明星。在她看来川剧艺术的风格特征，很重要的一点就是不呆不滞，始终有不拘一格的生猛活力与拿来我用的包容性，所以谈到对传统的继承与发展，首先要自觉认知川剧文化最本体的创造精神，这也是刘萍在塑造杜兰朵过程中刻意追求的艺术境界。她的本行是端庄的大青衣，可在这出戏、这个角色中，却兼容了花旦、泼辣旦、刀马旦的许多表演程式，这在刘萍看来没什么不可逾越的，关键是能不能贯通地掌握旦角演艺技巧的运用和完整地把握人物性格与心理进程。
这部被冠之以音乐剧的川版《中国公主杜兰朵》，整体音乐构架是歌剧化的，而每一个声腔的具体构成，却囊括了川剧昆、高、胡、弹、灯的传统元素。刘萍的演唱，在吐字行腔上，极力保持着川腔蜀韵的特色，而在整段成套唱腔的音乐渲染上，却揉进许多民歌乃至西洋美声的演唱技巧，使得杜兰朵的音乐形象，在声情并茂的同时更具有时尚审美的听觉冲击。作为川剧新生代的才人，刘萍的艺术视野与涉猎范围，应该说和多元的时尚潮流是同起同落的，立身扬名的选择性也是多样化的。然而，她情有独钟、无怨无悔，依然锁定在川剧舞台上。她认为，通过一出戏、融入一个角色，面对观众展示自己的才情，特别是那种粉墨登场一气呵成的感觉，是人生自我实现最佳的境界，而让古老的川剧艺术也能在时尚潮流中引领一袭风骚，更是她不懈的奋斗目标。
前不久，刘萍皈依在梅派艺术的麾下，成了梅葆玖先生首开山门的地方戏入室弟子。她希望通过悉心学习梅派艺术，来提高自己的艺术品位，她说只有像梅大师那样的操守情怀，才是自己仰之弥高、永远学不尽的榜样。（刘福民）

（摘自 《北京日报》）