川剧“梅花奖”无缘的反省

第24届中国戏剧梅花奖日前揭晓，35人的获奖名单上无一川人，四川冲击本届“梅花奖”的两位川剧演员名落孙山——胡瑜斌因展示剧目都是折子戏，与其他剧种的大剧相比，稍逊一筹;陈巧茹在参赛时音响出现故障，与“二度梅”失之交臂。

这样的“偶然”在省剧协秘书长刘宁看来却别有含义：此次与 “梅花”无缘，直接暴露了近年来川剧人才的流失、断档危机。

花脸“梅花”1人苦撑

省剧协统计显示，目前全省川剧演员共有16人（次）获得过“梅花奖”，其中旦角11人、小生4人、花脸仅1人。

刘宁认为，这表明川剧在人才培养方面出现了严重“偏科”。有的行当演员多得打拥堂，而像净行这样的角色，目前就靠花脸孙普协苦苦支撑，丑行、末行这么多年来几乎无人申报“梅花奖”。即便是热门的小生行当，目前也只有陈智林一枝独秀，《巴山秀才》《大佛·海通》《易胆大》等剧，都紧紧围绕陈智林创作、排演。不仅“偏科”，目前活跃在四川舞台上的川剧“梅花”也仅有6人。

2005年，天生一副好嗓子的川剧演员何伶移居加拿大;古小琴早年离开川剧，淡出大众视线;田蔓莎、李莎远赴上海打拼;晓艇、肖德美、孙勇波、刘萍投身川剧教学;刘芸、喻海燕因工作变动，演戏已很难……

与“梅花”流失相应的，是川剧演员的低薪酬。有关部门对成都市川剧院演员的收入曾进行过一次“摸底”，发现演员月薪最低的仅600多元。

成都市川剧院是由成都市财政局采取两类办法核拨经费，一是职工人头经费按差额拨付;二是日常办公经费，不足部分由剧院创收解决。可川剧市场萎缩，演职员收入远远低于成都市职工平均工资1700元，剧院职工月均工资只有1200元，最低工资仅600多元。特别是刚参加工作的演员除去租房费用(几人合租一套)所剩无几，很多演员为了生存，只好选择离开。

21变10，川剧招生“缩水”

据悉，四川唯一一所招收川剧专业学生的四川艺术职业学院今年招生“缩水”：2008年开始的川剧大专招生，今年招生名额已从去年的21人变为10余人。

川剧学校校长肖德美为记者算了笔账，培养一名川剧大专生3年费用高达10万元。学川剧难免涉及购置服装、道具等费用，比如《穆桂英挂帅》中演员的帅盔、头饰就需要4000元，《白蛇传》中白蛇的服装加起来多达七八万元。“虽然很大一部分有学校承担，但高额费用还是让不少想学川剧的农村孩子望而却步。而城市孩子考虑到戏剧不景气等因素，一般不会选择报考川剧专业。”

在川剧辉煌时期，全省剧团有300余个，仅成都就有7000多名川剧学生，现在全省基层剧团寥寥可数，有的名存实亡。存活的基层剧团合并现象严重，将川剧团合并到其他艺术团，造成轻川剧重舞蹈等市场效益好的艺术项目的现象。就业岗位数量“急速下降”，川剧学校的毕业生找不到出路，因此报考川剧专业的学生越来越少。

已经是川剧专业中专二年级的赵传丹，两年前对川剧一无所知，哥哥学习川剧打击乐，在他的怂恿下，她报考了川剧专业。她还清晰记得，当初，同学们取笑自己学习川剧，认为没有出路。面对未来，赵传丹难掩内心的彷徨，“如果进不了剧团，就做其他的吧”。

另外，对演员要求高也是很多孩子不愿学川剧的原因。川剧要求演员唱、做、念、打、舞等各种技能样样精通，基本功学习单调枯燥、辛苦。

即将毕业的川剧专业学生温景曾，谈起刚进校学习基本功的时光直摇头，嘀咕“太苦了”。拉韧带时很多次都痛得哇哇直哭，不止一次想过放弃。能和温景曾一样坚持学习的孩子有多少呢？“如今能够吃苦的娃娃少了。”刘宁如是说。

思考：人才培养的三角关系

学校：延长川剧专业教育的链条

前不久，省文联艺术团在韩国感恩演出期间，由韩中文化协会特别安排访问了韩国全州传统文化高中，并留下了深刻印象。这所文化高中几乎囊括了韩国传统文化的所有专业，传统礼仪、传统器乐演奏、传统饮食文化等。清音表演艺术家田临平说，学校的课程设置很讲究，比如学习传统礼仪的学生连最基础的走路、坐立等都要学习、考核。

这些学生都是从基础学起，一级一级升到高中，高中课程学完后，可以考取大学的相关专业，之后，还有继续深造的机构。田临平说，四川传统文化课程的开展却很受局限，川剧学校集中学习最多也只有3年，大专毕业后，只能投考省外的高一级戏剧专业，而没有专门的川剧专业了。

川剧学校校长肖德美说，继续学习已经成为川剧学生的一个难题，毕竟能到北京、上海等戏剧高校进修的学生凤毛麟角。川剧的高端研究几近空白。“我们也在尝试改革教育方式，比如教演结合，让在校学生与 ‘梅花奖’演员合作，创作大幕剧，使学生的专业能更纯熟。”

剧团：确保演员有戏可演

陈智林说，川剧学生毕业后的出路问题不容忽视，地方剧团的人才更多地在于专业学校的培养。但是目前省内诸多地方剧团名存实亡，从而减少了对川剧人才的需求。刘宁认为，发展地方剧团是改变川剧学生就业难的一种方式，也是反哺专业教学的一种探索。

业内认为，地方剧团同样是培养优秀人才的摇篮。如今急需解决的是恢复地方院团的“生产力”，用优秀剧目逐步打开市场，让演员有戏可演。剧团、剧目、人才，三者同时定格于市场。有关专家说，找回市场是发展剧团、留住人才的根本，这个循环体中，剧团需要思考的是拿什么样的剧目出来观众才能接受，川剧能出几个能融资的《镜花缘》？

市场：新人出道需包装

戏剧界近年来在培养艺术传人方面捷报频传。“小百花”遍地盛开，“青春版”光彩照人：纪念越剧百年，“越女争锋”唱响剧坛，新一代“越剧十姊妹”靓丽登场;昆曲《1699-桃花扇》启用一批平均年龄18岁的年轻演员挑梁主演，是名副其实的青春一族;中国京剧院和上海京剧院等相继推出多台优秀青年演员专场演出，为优秀艺术人才创造良好条件。

反观四川，成都市川剧院去年尝试举办多个青年演员专场，但关注度明显低于“小百花”、青春版《桃花扇》。业内认为，这里面存在包装与推广的问题，青年演员的包装与推出缺乏策划，演出成了业内自己的热闹。“演完一场，请一拨专家评一评，收拾行囊就打道回府。”刘宁说，应该在更大范围、更高手段上推新人，造成一定社会影响，才会促进川剧不断上档次和台阶。