晚开的花留芳世间

——著名川剧表演艺术家邓学莲情倾川剧

春节前夕，安居雅安的著名川剧表演艺术家邓学莲和丈夫陈京融，终于将他们历年来发表在各级报刊的文章整理成册，并为其取名为《晚开的花》。

邓学莲与陈京融已年过七旬，本该安享晚年，何故费神整理《晚开的花》？3月14日，记者叩访了他们，了解到他们深深的梨园情结。

离开舞台 难舍川剧

“从10岁开始唱戏，一直唱到55岁退休。我的大半辈子，都在舞台上度过。”邓学莲今年虽已76岁高龄，但谈起戏剧与表演，她的双目仍炯炯有神。

“雅安是我的第二故乡。如同离不开川剧一样，我已经离不开雅安了。”1951年，刚刚20岁的邓学莲，参加了西康省文工团第二队(川剧队)，离开家乡来到了雅安，并从此扎根雅安。

谈起40多年的演艺生活，邓学莲讲了一段她至今难忘的故事。

1959年，正在石棉县巡回演出的邓学莲接到电报调令，被抽调到北京，将随中国川剧团前往保加利亚、波兰等东欧国家访问演出。邓学莲刚刚到驻地就接到剧本，主演戏剧《射雕》中主要旦角耶律含嫣。

前一晚接剧本，次日下午就要上排练场。这是平时演出中从来没有遇到过的事，而且指导老师还是戏剧名导演陈其通。邓学莲的心里顿时敲起了小鼓，忐忑不安。

为了记住戏文唱词和曲调，设计舞台的身段、造型，邓学莲通宵未眠，硬生生记熟了唱词、曲调，想好了造型和亮相身段。第二天，来到排练场，邓学莲依然有些胆怯。

“小姑娘，一个晚上你就记熟了唱词，不简单啦！来！不要怕！亮亮相，我们特殊情况会特殊对待的。”在陈其通的鼓励下，邓学莲如释重负，轻松上阵。

后来，中国川剧团在东欧的演出非常成功，征服了许多外国朋友。有一个外国戏迷，一直追随剧团，观看了每一场演出。每次都要想法见到邓学莲，见到邓学莲，这个外国戏迷都会对着邓学莲学她在戏中拉弓射箭的动作。

生活伴侣 艺术生涯搭档

“老头子是我忠实的观众、秘书和舞台监督。”说起老伴，邓学莲眉眼含笑，一脸温馨。

邓学莲的老伴陈京融，曾在原雅安地区文工团、川剧团工作过，也是戏剧行家。邓学莲40多年的舞台剧照、剪报，心得、体会，他都为她仔细珍藏着。

“从认识开始，我的每一个戏的第一场，老伴都要到场观看，回家后就会告诉我哪里演得好，哪里还需要改进。可以说，我的成功是离不开他的。”邓学莲说。

“我的心得、体会，经常是我说，他写。我心里想什么，我说什么，他都能理解，我们交流起来很容易，也很愉快。”在邓学莲的心中，陈京融不仅是她的终生伴侣，更是良师益友。两人从相识、相爱到相伴，50多年从未红过一次脸。即使有过争论，也仅是为探讨艺术表演的技巧。

晚开的花 留给后人

“在中国，戏剧与诗难以分割，戏文就是诗文。川剧也不例外，剧中唱词皆为诗文。因此，中国戏剧的文化内涵是非常深厚、精炼的。”邓学莲说。

她说，戏剧在中国有上千年的历史，并且都十分红火。在中国，几乎每一方水土，都有其独立成派的代表戏剧，如京剧、川剧、豫剧、越剧等。川剧，是中国戏剧中非常独特的一个剧种，也是很有代表性的剧种。但如今，很多剧种正面临生存危机，在很多省份只剩下一个种子剧了。而这些剧种，几乎都面临相同的困境：缺乏创作者和表演者，很多剧种已经后继无人。

邓学莲认为，戏剧在中国逐渐萧条，现代歌舞、电影、电视等成为人们的主要娱乐方式，基本代替了戏剧，而诗词赋也不很发达。戏剧似乎成了边缘的文化和娱乐。又因为戏文就是诗文，只有精通诗词，才能写出戏文，这对戏剧创作者和表演者的文学功底要求都非常高。而现代社会，生存压力大，生活节奏快，人们似乎已无心欣赏这种高雅的艺术了。

“无论哪一种戏剧，如果消亡，都十分令人遗憾。”谈及川剧的现状和发展，邓学莲非常担忧。

“《晚开的花》主要内容是有关川剧改革和表演艺术的思考和论述，以及我的演艺生活轶事。”她说：“整理这个册子(《晚开的花》)，是想把我们知道的，和川剧有关的一些东西，留给后人。”（记者 陈鹤颜）

（摘自 《雅安日报》）