既没有模特的走秀，也听不到时尚的节奏，有的只是戏曲演员的“手眼身法步”。大型戏曲服饰意向艺术展演《大羽华裳》11月16日起，连续三天在保利剧院亮相。晚会的策划者张宁介绍说：“这是一次戏曲服饰秀，没有用任何专业服装模特。节目融舞蹈、时装、戏曲身段、戏曲功夫等元素为一体。整个表演是内容涵盖全面的意向艺术，戏曲在这里是写意，是符号，是概念，没有剧情。”
看点全方位戏曲视听盛宴
这是一台独特的演出，以戏曲服饰展示为核心，加入戏曲的各种表演形式的绝活，展现中国戏曲文化的丰富的文化内涵和多彩的表演手段。它虽然缘起中国戏曲服饰的展示，但在创作者进行了认真的创作后，这部作品所展示的内容已经超出了戏曲服饰的范围，而更多的是戏曲文化全方位的展演，在北京舞台近年的演出中算是“另类风采”了。
“集多种艺术元素，运用现代理念，调动一些艺术手段，重塑古典戏曲服饰，唤起人们对美的记忆和民族感情，是这台晚会最大的特点。”总导演陈贻道这样介绍自己的得意之作。据了解，在《大羽华裳》的表演中，不仅仅是服饰的展示，更有京剧的武打、川剧的变脸和很多地方戏曲的绝活，而由年轻作曲家栾凯创作的音乐，以交响乐和合唱为手段，以戏曲音乐为元素，使得音乐既有古典戏曲的优美，又有现代交响乐的恢弘，导演陈贻道认为：“应该是全方位反映戏曲文化的视听盛宴。”
解析戏曲服饰=古代服饰
今年6月份，《大羽华裳》在山东文化博览会上首演后受到好评。张宁说，这台节目已经策划了7年，“我一直在做戏曲演出的服装设计，设计过11个剧种的服装，总结中我发现戏曲服装的美学价值不能单单通过表演来表现。作为独立的艺术，戏曲服装与古代服饰完全是两种概念，古代服饰是写实，而戏曲服装是写意，它的人物化和可舞性就决定了它必须以戏曲表演来体现。”
而从1999年就开始创意这台晚会的张宁表示当年曾经很苦恼，“现在的戏曲不能被年轻人接受，在国外的演出虽然有轰动的，但不能进入巡回演出的主流市场，我认为这是因为中国戏曲是农业社会的产物，在当代发达社会中的信息传递是滞后的，就像一些古文，如果依然用文言文为年轻人表达，恐怕没多少人爱听，而变成现代文就会有更多的人喜欢。我们做的就是想换一个角度表现戏曲文化。”
据介绍，《大羽华裳》的项目创意及服装总设计、总导演、编舞等，均由山东省内文艺院团的一流专家担任。参加演出的演员绝大部分来自山东省内院团，同时从四川请来演员表演“变脸”，从山西请来演员表演翎子功、帽翅功。
动作《大羽华裳》将走出国门
《大羽华裳》超越戏曲门户，打造大型综合戏曲艺术，进行艺术创新。同时实行项目带动战略，先打造品牌剧目，后成立演出公司，用项目整合山东省内演出资源，用市场运作演出项目。对内项目招商与“走出去”战略相结合。《大羽华裳》已与加拿大、美国、德国的演出公司达成协议，由他们代理在国外的演出。（记者 唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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