川剧声腔的多元化

我国是一个地域辽阔的多民族国家，不同的地域与民族存在着语言和音乐的明显差别。所以，自戏曲产生之日起，就有着民族性和地方性的不同，而声腔乃是不同的戏曲品种之间的外在标志，它既是演唱时的不同腔调，又可以代表不同的戏曲剧种。诸如弋阳腔、昆山腔、海盐腔、拉魂腔等剧种，便以腔名；而老调、徽调、越调、彩调等剧种，便以调名。更有趣的是绍兴高腔(又名新昌高腔)，在明代称之为“调腔”。而川调又常常被作为川剧高腔戏的代称，也证明了这一点。

我国戏曲的声腔习惯上有两种方法：一是“南昆、北弋、东柳、西梆”。即“昆山腔”、“弋阳腔”、“柳子腔”、“梆子腔”、四大声腔系统；二是除去“柳子腔”，改为“皮黄腔”，仍为四大声腔腔系。每个声腔系统都有一个地方戏曲剧种群。而我们川剧的独特性正在于声腔的多元化。川剧所含的川昆、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔，分别可以与前面五大声腔系统相对应，但不属于其中任何一种。川剧，可以视之为是中国戏曲艺术的一个缩影。因此，了解川剧，便有助于了解整个中国戏曲。从这个角度而论，川剧可以看成是我国戏曲声腔艺术的“活化石”。而素有“国剧”之誉的京剧，在这个方面也不能相比。

所以，古老川剧是“国宝”。价值远胜大熊猫。这个评价一点也不过分。