2016年可以说是近年来深圳戏曲最热的一年。继《临川四梦》、《潘金莲》等剧目上演、中华戏曲人气之星颁奖典礼举行后，深圳戏曲热继续升温——
7月至8月，将有3台“戏曲名剧名家展演”剧目——越剧《铜雀台》、川剧《金子》、京剧《击鼓骂曹》+《十两金》共6场演出在深圳南山文体中心大剧院上演，王珮瑜、沈铁梅、方亚芬等戏曲名家将以创新的方式、传统的演绎，为鹏城观众带来精致美妙的戏曲体验。
方亚芬：越剧不再局限于“才子佳人”
7月16—17日，由方亚芬领衔的上海越剧院将率先带来新编古装越剧《铜雀台》。早在6月22日 ，“越剧女王”方亚芬就携青年越剧演员邓华蔚、斯钰林亮相深圳图书馆，在演唱中为深圳市民带来越剧导赏，并拉开“第四届深圳市戏曲名剧名家展演”的序幕。
越剧一向以抒情优美、唱腔清幽婉丽为特点，讲述的也常是“才子佳人”一类故事。但《铜雀台》却不再拘泥于儿女私情，编剧黄嬿、李莉对上越曾演出的《魂断铜雀台》和《曹植与甄洛》进行大刀阔斧的修改，只保留原剧本的五分之一，转而将更多笔墨聚焦在曹植与曹丕的兄弟情与争斗上，着力挖掘每个人物的内心矛盾、人性幽秘，再加上三国时期波澜壮阔的历史背景，使此剧“既有历史剧的质感和张力，也不失越剧唯美与动情”。
《铜雀台》是“男女合演”越剧，方亚芬饰演的甄洛将周旋于三个男小生之间，但她甘当绿叶为青年越剧男演员留出发挥空间。徐标新饰演的曹植放浪随性，齐春雷饰演的曹丕凶狠凌厉，许杰饰演的曹操则乃一代乱世枭雄，这些角色将为越剧开拓出新的情感空间，在政治斗争和人性纠葛之中，从父权、王权、亲情、爱情等各个角度使得剧情更为丰富。
沈铁梅：除了变脸吐火藏刀，川剧还有很多美
看完婉转的越剧，麻辣的川剧将接棒上演。7月23—24日，“川剧皇后”沈铁梅将率重庆市川剧院带来现代川剧《金子》。该剧于1996年根据曹禺名著《原野》改编，讲述了民国初年虎子和恋人金子与财主焦阎王一家爱恨情仇的故事。
该剧自1997年首演以来，累计在海内外演出500多场，成为川剧和重庆文化最有力的承载体。沈铁梅也声名大噪，她独特细腻的表演，充满情感的说唱，把川剧“程式”运用得流畅自如。在原著里，金子近乎冷酷的性格，被她用细腻、柔和的表演，将这位村姑的质朴和命运轨迹演绎得活灵活现。
一直以来，川剧都是中国戏曲百花园里最具表现力的一种。“川剧发明了变脸、吐火、藏刀等艺术表现手段，这些都被兄弟剧种大为赞赏。”沈铁梅说，“但川剧也正是因为这些方面的发展而忽略了声腔艺术，所以我们要进行弥补。”
因此，沈铁梅在唱腔上也进行了调整。学过京剧的她将京剧的演唱方式融入川剧，同时加入一些美声和民族唱法。“总之就是把川剧往美的方面去演唱。”沈铁梅说，“川剧艺术三百年，我相信它一直是发展的，当然我们依然要保留它的规律和原则，但并不代表不需要新鲜血液的加入。”
除变脸吐火藏刀外，大悲大喜也是川剧的一大特点。“像《金子》是个正悲剧，但它穿插了喜剧的幽默元素，白傻子的串场，剧中的对白都很有特点。”沈铁梅说，《金子》的剧本雅俗兼容，既有诗词曲赋，又有民谣野趣。
王珮瑜要将“实验京剧”进行到底
“戏曲名剧名家展演”自然少不了京剧，而“时尚京剧”则绕不过她——王珮瑜。8月19—20日，余派老生第四代传人王珮瑜的复古戏园子《击鼓骂曹》与《十两金》将上演。被戏迷亲切称为“瑜老板”的她，一直致力于京剧的年轻化推广与传播。她说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还不知道自己喜欢京剧的人。
《击鼓骂曹》取材于三国演义第二十三回《祢正平裸衣骂贼》，是传统的京剧老生戏，充分表现了祢衡的高傲性格和不屈威武。看过这出《击鼓骂曹》的观众，都夸赞王珮瑜的演绎慷慨激昂，张力十足。因为她既得到了恩师王思及亲授，又经孟小冬晚年身边常侍弟子蔡国蘅传授一版，深得余叔岩一脉的实授亲传。
《十两金》是一部具有开拓性、实验性的小剧场京剧，是王珮瑜2015年转至幕后担任制作人创作的新作。该戏取材自李渔小说《十二楼》，讲述了以十两金买父的故事，看似荒诞，实则有情，折射出中国人对家庭观念的重视，对天伦之乐幸福的追求超越了金钱。
值得一提的事，该戏的创作团队平均年龄不超过35岁，他们和王珮瑜一样，都在为京剧的年轻化呈现和传播作探索。从最早的京剧清音会、吉他配京剧开始，今年，王珮瑜又在京剧舞台上玩起了弹幕。王珮瑜说，引入弹幕并非标新立异，而恰是“一脉相承”。“京剧演出中，演员与观众的互动交流从来都是非常活跃的，唱得好，观众会鼓掌、喝彩，弹幕就像是另一种形式的叫好、喝彩，手段是新的，延续的则是京剧一脉相承的传统”。（记者 孟迷）
（摘自 《深圳特区报》）
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