《打神》，学生任慧玲饰演焦桂英
耐得住寂寞 守得住清贫
4年过去，学成离校的少男少女要在更大的舞台上找寻自己的价值，履行自己的传承之责，而这一切，更需耐得住寂寞，守得住清贫。
今年7月2日—3日，成都锦江剧场，2场川剧演出，17个折子戏，一台子平均年龄只有16岁的演员，赢得了观众的阵阵掌声，这也是川剧少年班的毕业汇报专场演出。
“第一次独自上台演出，特别紧张。不过还是觉得很刺激，尤其最后谢幕的时候感觉自己特别牛。”回忆首次登台的情形，学生任慧玲很是自豪。“以前在学校都是大家围着我们转。现在来成都市川剧研究院实习，我们都是围着别人转，有落差!”任慧玲脸上浮现一丝失落。
任慧玲的失落也正是目前王玉梅最担心的事情。“在学校他们是众星捧月的主角，到了院团，跑龙套演配角是常态。”王玉梅说，如果耐不住这样的落差，肯定会有人当逃兵。因此她一直在告诫学生：
在艺术的道路上，要耐得住寂寞，守得住清贫。
“每年在锦江剧场和悦来茶园的驻场演出，全年的各项文化惠民演出，以及一些大戏的巡演，外加承担的各种国内外演出任务，成都市川剧研究院一年就有近千场演出。”王玉梅给记者算了这样一笔账，少年班的学生进入剧团后是不缺演出机会的，而这些演出也是对他们另一种形式的再培养。
去年，在中国第十九届少儿戏曲小梅花比赛中，学生何正茂和王浩然在川剧折子戏片段《放裴》《跪门吃草》中分别扮演的裴禹与须贾，以淋漓尽致的人物性格表现，圆润的嗓音、优美的唱腔、漂亮的身段，夺得“小梅花”金奖。目前，还有多名优秀毕业生参与川剧《尘埃落定》与《白蛇传》(青春版)演出。
“这批川剧少年班的毕业生，最少能让我们在未来3—5年不用再担心人才问题。”在王玉梅看来，学校和院团合作，学校的管理条件和教学模式，院团的实际经验和专业师资，双方共同培养出的人才，才是院团真正需要的人才。目前，全省已有不少地方的川剧团都向少年们伸出了橄榄枝。“雏鹰展翅指日可待，”王玉梅说。
《贵妃醉酒》，魏榕饰演杨玉环
误打误撞进了少年班
川剧是国家级非物质文化遗产，是巴蜀文化中具有代表性的艺术形式。由于种种原因，川剧人才一度青黄不接，为了改变这种情况，川剧少年班诞生了，而一群川剧少年从四面八方来到这里，追寻自己的艺术梦。
2012年，当时的成都市川剧院(现成都市川剧研究院)和成都市文化艺术学校联合启动2012川剧少年班的报名工作，面向社会招收30名学生并免除在校期间一切学杂费。这是近30年来，成都市川剧院首次实行全免费的定向培养招生。
“招生是在当时十分轰动的‘川剧八条’出台的背景下开始的，让人看到了川剧后继的希望，”王玉梅回想当年，政策出台，资金到位，她想都没想就接下了开办少年班的任务。与此同时，王玉梅还拉来了同事熊剑做搭档。“川剧演员的传承最好是成建制、成批次培养和更换。”出身川剧世家的熊剑，在这方面经验丰富。
万事俱备，只欠苗子。“挖掘川剧好苗不容易，”在王玉梅看来，遇到好苗子就不能轻易放过，做工作、磨嘴皮子成了招生工作中的家常便饭。
19岁的学生魏榕就是误打误撞被熊剑“说”进来的。2012年，熊剑在自贡招生，在自贡市川剧团将招生信息发布出去，而魏榕的爸爸魏昭龙是该剧团的武生演员，并且和熊剑还有一层特殊关系：师兄弟。
见到师弟魏昭龙，熊剑格外亲切。“我现在在自贡招川剧少年班学生，你的女儿有兴趣吗?”魏昭龙想了想，“可以试试”。
于是，魏榕在熊剑面前唱歌，展示才艺。由于魏榕有钢琴和声乐基础，一下子把熊剑吸引住了。“这孩子有表演天赋，这就是我们想培养的人才。”熊剑心里已经暗暗想要把魏榕“挖”过来。
但魏昭龙并没有立即答应，他估摸着孩子不一定想学川剧，“让孩子自己决定吧。”
于是，熊剑开始劝说魏榕：初中毕业，还要读高中上大学，要花一大笔钱，工作还不一定好找，而进川剧少年班，同样可以学习川剧专业和文化知识，并且全免费，毕业后就进入成都市川剧研究院演出，工作稳定，何乐而不为呢?
此时的魏榕其实不喜欢学戏，但想想自己学习成绩一般，学川剧以后考大学也可走艺术考试之路，经不起熊剑的“软磨硬泡”，魏榕最终进入川剧少年班学习。
好不容易做通了家长和学生的思想工作，王玉梅和熊剑还要按照选择戏曲演员和乐师的不同要求，分别对每一位考生进行三轮筛选和考核，最终留下了34名学生。
不过，报名人数仅1000余人，选择面窄还是让熊剑有遗憾。“上世纪90年代我们那一批演员报名的时候，来了2000多人。”熊剑说。
学生在练功
狭窄的房间装下梦想
每天清晨6点，东方还未显出鱼肚白，成都市文化艺术学校里的一栋两层小楼里，橘黄色的灯光就会次第亮起，川剧少年班学生们一天的戏剧生活就此开始。
打开寝室门，5张高低床紧紧靠在一起，占据了房间大部，中间只留有一条小过道供学生出入，这群平均入学年龄仅有12岁的川剧少年班学生们就生活在这里。没有地方放衣柜，学生们在高低床的上面，用线绳搭起衣架，把衣服悬空挂在床上。
尽管狭窄，却装下了学生们的梦想——学好川剧，将来拿梅花奖。
6点半，学校的操场上开始热闹起来。学生们在这里练早功跑步，有的还要开两嗓子，声音响彻校园。在川剧少年班，唯一称得上宽敞的地方，就是练功房。在这个不大的舞台上，学生们每天至少要呆几个小时。唱腔、身段、基本功、毯子功、戏课，这五门课每天循环往复。
虽说硬件稍差，但软件却是一等一。任课老师都是从省川剧院、省艺术职业学院、成都市京剧院、重庆市川剧院等单位聘请的。“基本达到2个老师教一个学生，完全是手把手的教学。”熊剑告诉记者，口传身授是传统戏曲最正宗的教育方式，这些请来的老师中不少已是七八十岁高龄的老人，他们之所以还愿意出山，真是放不下对川剧传承的那份责任。
专业课是重点，培养的内容涵盖生旦净末丑五大行当。学生早上6点起床，晚上10点睡觉，全封闭式学习。魏榕学的是武旦，由于要武打，练功成为必不可少的基础，但这也是她最为痛苦的过程。
刚进班时，年仅15岁的魏榕骨骼较硬，柔韧度较差，老师首先要训练她的柔韧度。两个男老师每天就给她掰腰。
“把我放在鞍马上，手脚使劲往下压，而自己又想拼命挣脱，手脚往上抬，痛得呼天抢地。”想起当时练功的情形，魏榕至今还心有余悸。
由于长期训练，柔韧度练出来了，但年纪轻轻的魏榕已经患上了腰肌劳损、腰椎间盘突出。有一次，魏榕在洗碗时，突然腰痉挛，人站立不住，顿时跪在地上。医生建议休息，而成都市京剧院的武旦老师王丽蓉却“甩”出一句话：可以休息啊，你看着其它同学练习进步了，自己却原地踏步。
这句话深深扎在了魏榕心里，“坚持，忍一忍就过去了”。
功夫不负有心人。魏榕的坚持获得了回报。在今年福建泉州举办的中华戏曲名师传承训练营比赛里，魏榕有8分钟的表演，凭借她扎实的功底，勤学苦练，获得金奖。“川剧演员几乎都有职业病，是他们为传承这门艺术付出的代价。”王玉梅说，少年班里也有学生因为吃不消后来退学了。
在少年班里，还有一条雷打不动的规矩：限制吃零食。因为要保持身材。因此学生们每周称体重，如果体重比之前不超过2公斤，则算合格，超过2公斤的，每公斤罚款100元，罚款充作班费。杨茜就被罚了200元。当时年仅12岁的杨茜，身体正处于发育期，方便面、巧克力等零食都在吃，但这一吃，体重也随之上扬。“罚款倒是小事，减肥却要命”。杨茜笑着说，为了减肥，白天拼命练功，晚上节食，只吃一个水果，半夜饿得呱呱叫，只有忍着。一个月内，杨茜减了20斤，体重恢复正常。
专业课重要，可孩子们的文化课又怎么办?在有限的时间内，既要学习纷繁复杂的专业知识，又要学习文化课程，这可难倒了王玉梅和熊剑。在请教了多名教育专家后，学校组织老师专门为学生们编制了一套特别的文化课教材，并从四川大学、四川教育学院等高校聘请老师为孩子们上文化课。
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